lunedì 22, martedì 23 e mercoledì 24 ottobre 2018

per La Grande Arte al Cinema

al cinema Roma
via Laudesi 6 a Pistoia
tel 0573 187 30 86

DOVE SIAMO

lunedì 22 ore 17.15 – 21.30
martedì 23 ore 19.20 – 21.30
mercoledì 24 ore 17.15 – 19.20

Italia, 2018
Regia: Michele Mally
Attori: Lorenzo Richelmy, Lily Cole – (letture)
Soggetto: Arianna Marelli
Sceneggiatura: Arianna Marelli
Genere DOCUMENTARIO
Produzione
3D PRODUZIONI, NEXO DIGITAL
Distribuzione
NEXO DIGITAL IN COLLABORAZIONE CON TIMVISION PRODUCTION
Data uscita 22 ottobre 2018

1918. Mentre i boati della prima guerra mondiale si vanno spegnendo, a Vienna, nel cuore della Mitteleuropa, un’epoca dorata è ormai al tramonto. L’impero austro-ungarico comincia a disgregarsi. È il 31 ottobre. Quella notte, nel letto della sua casa, muore Egon Schiele, una delle 20 milioni di vittime causate dall’influenza spagnola. Se ne va guardando in faccia il male invisibile, come solo lui sa fare: dipingendolo. Ha 28 anni. Solo pochi mesi prima, il salone principale del palazzo della Secessione si era aperto alle sue opere: 19 oli e 29 disegni. La sua unica mostra di successo, celebrazione di una pittura che rappresenta le inquietudini e i desideri dell’uomo. Qualche mese prima era morto il suo maestro e amico Gustav Klimt, che dall’inizio del secolo aveva rivoluzionato il sentimento dell’arte, fondando un nuovo gruppo: la Secessione viennese.
Oggi i suoi capolavori attirano visitatori da tutto il mondo o diventano star al cinema in film come Woman in Gold, ma sono anche immagini pop che accompagnano la nostra vita quotidiana su poster, cartoline e calendari.
Ora, cent’anni dopo, le opere di questi artisti visionari – tra Jugendstil ed espressionismo – tornano protagoniste assolute nella capitale austriaca, insieme a quelle del designer e pittore Koloman Moser e dell’architetto Otto Wagner, morti in quello stesso 1918 nella stessa Vienna. Nasce da qui, prendendo spunto da alcune delle numerose mostre organizzate in occasione del centenario, il film evento scritto da Arianna Marelli, diretto da Michele Mally e ideato per guidare lo spettatore tra le sale dell’Albertina, del Belvedere, del Kunsthistorisches Museum, del Leopold Museum, del Sigmund Freud Museum e del Wien Museum, ripercorrendo un periodo straordinario: un momento magico per arte, letteratura e musica, in cui circolano nuove idee, si scoprono con Freud i moti della psiche e le donne cominciano a rivendicare la loro indipendenza.
“A ogni epoca la sua arte, all’arte la sua libertà”. È il motto che campeggia a lettere d’oro sull’ingresso del palazzo della Secessione e inaugura un tempo nuovo. Proprio quest’epoca rivive in Klimt & Schiele – Eros e Pische, raccontata dalla voce dell’attore Lorenzo Richelmy: una città negli anni in cui per le strade o nei caffè si potevano incontrare Hugo von Hofmannsthal, il giovane Ludwig Wittgenstein, i futuri registi Fritz Lang e Erich von Stroheim, a teatro andavano in scena i drammi di Arthur Schnitzler e all’opera si assisteva alla prima de “La vedova allegra” come alla Salomè di Richard Strauss. (mymovies.it)

da venerdì 19 ottobre 2018

al cinema Roma
via Laudesi 6 a Pistoia
tel 0573 187 30 86

DOVE SIAMO

venerdì 19 ore 17.15 – 19.20 – 21.30
sabato 20 ore 18.10 – 20.20 – 22.30
domenica 21 ore 16.00 – 18.10 – 20.30
lunedì 22 ore 19.20
martedì 23 ore 17.15
mercoledì 24 ore 21.30

Gbr, 2017
Regia: Richard Eyre
Attori: Emma Thompson – Fiona Maye, Stanley Tucci – Jack, Fionn Whitehead – Adam Henry, Ben Chaplin – Kevin Henry, Rupert Vansittart – Sherwood Runcie, Rosie Boore – Sarah, Anthony Calf – Mark Berner, Jason Watkins – Nigel Pauling, Nikki Amuka-Bird – Amadia Kalu QC, Dominic Carter – Roger, Nicholas Jones – Rodney Carter, Rosie Cavaliero – Marina Green, Eileen Walsh – Naomi Henry, Andrew Havill – George, Daniel Tuite – Sebastian, Paul Jesson – Humphrey, Michele Austin – Donna, Wendy Nottingham – Laura, Micah Balfour – Blackwell, Alex Felton – Toby, Naomi Frederick – Amanda, Paul Bigley – Colin, Ian Kelly – Sig. Soames, Stacha Hicks – Jill, Shaquille Ali-Yebuah – Jake, Syreeta Kumar – Moira, Simon Thorp – Hugh, Anjana Vasan – Kate, Scott Davidson – Paul Rotman, Henrietta Clemett – Phoebe, Radhika Aggarwal – Emy, Peter Forbes – James McLeish, Reena Lalbihari – Samaira, Paul Kemble – Keith, Amelie Green – Maisie, Michael Thomas (III) – Michael Morrow, Melody Green – Sally, Cathy Howse – Kathy, David Webber – Ted
Soggetto: Ian McEwan – (romanzo)
Sceneggiatura: Ian McEwan
Fotografia: Andrew Dunn
Musiche: Stephen Warbeck – (originali)
Montaggio: Daniel Farrell
Scenografia: Peter Francis
Costumi: Fotini Dimou
Suono: Glenn Freemantle
Durata 105′
Colore C
Genere DRAMMATICO
Tratto da
romanzo “La ballata di Adam Henry” di Ian McEwan (ed. Einaudi)
Produzione
DUNCAN KENWORTHY PER TOLEDO PRODUCTIONS, FILMNATION ENTERTAINMENT, BBC FILMS, COPRODUTTRICE CELIA DUVAL
Distribuzione
BIM (2018)
Data uscita 18 ottobre 2018

Giudice dell’Alta Corte britannica, Fiona Maye è specializzata in diritto di famiglia. Diligente e persuasa di fare sempre la cosa giusta, in tribunale come nella vita, deve decidere del destino di Adam Henry, un diciassettenne testimone di Geova che rifiuta la trasfusione. Affetto da leucemia, Adam ha deciso in accordo con i genitori e la sua religione di osservare la volontà di Dio ma Fiona non ci sta. Indecisa tra il rispetto delle sue convinzioni religiose e l’obbligo di accettare il trattamento medico che potrebbe salvargli la vita, decide di incontrarlo in ospedale. Il loro incontro capovolgerà il corso delle cose e condurrà Fiona dove nemmeno lei si aspettava.
Per quanto si provi a dire a parole il film di Richard Eyre, mancherà sempre all’appello l’essenziale. E l’essenziale in The Children Act – Il Verdetto è l’indicibile, quello smarrimento violento e improvviso che coglie qualche volta l’individuo fino a rovesciarne lo spirito e spostare per sempre il suo cuore più in là.
Di questo spiazzamento esistenziale fa esperienza Fiona Maye, giudice nata dalla penna di Ian McEwan (“La ballata di Adam Henry”) e confrontata con una richiesta urgente in risonanza con la sua vita privata. Una vita trascorsa a esaminare situazioni altamente conflittuali, a valutare punti di vista che si oppongono, a divorare il tempo che avrebbe dovuto condividere col marito, a risolvere e risolversi con misura e distacco. Ma la fragilità del suo matrimonio e lo stato di salute di un adolescente rompono il suo delicato e costante esercizio, costringendola a confrontarsi bruscamente con se stessa per donare un nuovo senso alla parola responsabilità.
Cercando “l’interesse del bambino”, principio in apparenza semplice ma di applicazione sovente dolorosa, la protagonista si perde e perde il filo. L’elemento perturbatore ha il corpo tormentato e il volto seducente di Adam (Fionn Whitehead, il giovane soldato di Dunkirk), indeciso tra principi religiosi e vitale pulsione adolescenziale. L’ambivalenza dell’animo umano è soggetto e materia di un film che illustra senza fioriture il ritratto di una donna travolta da quello che è chiamata a giudicare. (Marzia Gandolfi, mymovies.it)

da giovedì 4 ottobre 2018

al cinema Roma
via Laudesi 6 a Pistoia
tel 0573 187 30 86

DOVE SIAMO

giovedì 4 e martedì 9: ore 17.15 – 21.30
venerdì 5 e mercoledì 10: ore 19.20
sabato 6: ore 18.10 – 22.30
domenica 7: ore 20.30
lunedì 8 riposo

Belgio, 2018
Regia: Lukas Dhont
Attori: Victor Polster – Lara, Arieh Worthalter – Mathias, Oliver Bodart – Milo, Tijmen Govaerts – Lewis, Katelijne Damen – Dottoressa Naert, Valentijn Dhaenens – Dottor Pascal, Magali Elali – Christine, Alice de Broqueville – Loïs, Alain Honorez – Alain, Chris Thys – Hannah, Angelo Tijssens – Hendricks, Marie-Louise Wilderijckx – Marie-Louise, Virginia Hendricksen – Assistente di Alain, Nele Hardiman – Pianista
Sceneggiatura: Lukas Dhont, Angelo Tijssens
Fotografia: Frank van den Eeden
Musiche: Valentin Hadjadj
Montaggio: Alain Dessauvage
Costumi: Catherine Van Bree
Suono: Yanna Soentjens

Lara, adolescente con la passione della danza classica: insieme al padre e al fratellino si è trasferita in un’altra città per frequentare una prestigiosa scuola di balletto, a cui dedica tutta se stessa. Ma la sfida più grande è riuscire a fare i conti con il proprio corpo, perché Lara è nata ragazzo… Ispirato a una storia vera.

Camera d’Or come miglior opera prima, Premio per la miglior interpretazione maschile nella sezione Un Certain Regard e Premio Fipresci della critica internazionale all’ultimo Festival di Cannes.

Candidato per il Belgio all’Oscar 2019 per il Miglior Film Straniero.

“Ma che incredibile meraviglia è questo Girl, in uscita il 27 settembre nelle sale italiane? L’opera prima del belga Lukas Dhont è uno di quegli oggetti cinematografici delicatissimi, una teca di cristallo dentro la quale è racchiuso il racconto di una dolorosa, agognata e sognata trasformazione fisico/corporea di un transgender da ragazzo a ragazza. (…) In Girl l’autenticità da tranche de vie di inquadrature prolungate nel tempo frammentato del racconto, macchina a mano a ridosso dei corpi e del corpo di Lara (straordinario Victor Polster – già danzatore nella realtà – nell’interpretare questa doppiezza identitaria sfuggente), donano un’osmotica e paradossale sovrapposizione tra l’occhio della cinecamera e il sentimento della protagonista. Lara che si impegna con determinazione a diventare una ballerina classica, tra un plié e un enveloppé, su quelle punte ritta a saltellare senza mostrare agli insegnanti e far percepire al pubblico il peso di quel corpo maschile in divenire femminile, è una missione visivo/percettiva che non ha eguali nel cinema recente”. (Davide Turrini, ‘Il Fatto Quotidiano’)

da giovedì 4 ottobre 2018

al cinema Roma
via Laudesi 6 a Pistoia
tel 0573 187 30 86

DOVE SIAMO

giovedì 4 e martedì 9: ore 19.20
venerdì 5 e mercoledì 10: ore 17.15 – 21.30
sabato 6: ore 20.20
domenica 7: ore 16.00 – 18.10
lunedì 8 riposo

Spa-Gbr-Ger, 2017
The Bookshop
Regia: Isabel Coixet
Attori: Emily Mortimer – Florence Green, Bill Nighy – Edmund Brundish, Patricia Clarkson – Violet Gamart, Lucy Tillett – Signora Gipping, Nick Devlin – Harold, James Murphy – Lionel Fitzhugh, Rachel Gadd – Ispettrice, Barry Barnes – Ispettore Sheppard, Charlotte Vega – Kattie, Karen Ardiff – Signora Deben, Mary O’Driscoll – Signora Keble, Gary Piquer – Signor Gill, Toby Gibson – Peter Gipping, Lana O’Kell – Ivy Welford, Adie Allen – Signora Traill, Harvey Bennett – Wally, Jorge Suquet – Signor Thornton, Nigel O’Neill – Signor Deben, Michael Fitzgerald – Signor Raven, Reg Wilson – Generale Gamart, Frances Barber – Jessie, James Lance – Milo North, Honor Kneafsey – Christine, Hunter Tremayne – Signor Keble, Richard Felix – William
Soggetto: Penelope Fitzgerald – (romanzo)
Sceneggiatura: Isabel Coixet
Fotografia: Jean-Claude Larrieu
Musiche: Alfonso de Vilallonga
Montaggio: Bernat Aragonès
Scenografia: Llorenç Miquel
Costumi: Mercè Paloma
Effetti: Ryan Mcneill
Suono: Albert Gay
Durata 113′
Colore C
Genere DRAMMATICO
Tratto da
romanzo omonimo di Penelope Fitzgerald
Produzione
JAUME BANACOLOCHA, JOAN BAS, ADOLFO BLANCO, CHRIS CURLING PER DIAGONAL TV, A CONTRACORRIENTE FILMS, ZEPHYR FILMS, IN COPRODUZIONE CON GREEN FILMS, ONE TWO FILMS
Distribuzione
BIM
Data uscita 27 settembre 2018

Nel 1959, Florence Green, una vedova dallo spirito libero, decide di lasciarsi alle spalle il dolore per la perdita del marito e aprire la prima libreria della sonnolenta cittadina costiera di Hardborough, in Inghilterra. Sfidando la mentalità bigotta della gente, inizia a provocare il risveglio culturale del posto vendendo anche romanzi che generano scandalo.
Troverà un alleato nella figura di Mr. Brundish, ma anche valenti oppositori come la signora Gamart.

“Isabel Coixet torna ancora ad occuparsi di figure femminili e questa volta fa riferimento al romanzo del 1978 di Penelope Fitzgerald. Con simili premesse (l’origine letteraria datata e la trama) ci si aspetta un film vecchio stile ed in parte l’attesa viene suffragata dalla messa in scena. Party in cui le chiacchiere e gli sguardi sono fondamentali, porte che cigolano, pettegolezzi femminili, personaggi solitari avvolti dal mistero non mancano. Però si rivela interessante il modo in cui vengono utilizzati, a partire dalla contestualizzazione. Quando Florence giunge in quella zona provinciale della Gran Bretagna la voce narrante (di cui scopriremo alla fine l’identità) ci fa quasi ‘sentire’ le implicazioni legate al piacere della lettura. Non si tratta solo di sensazioni tattili legate alla carta su cui sono impresse le parole ma ancor più di ciò che si prova leggendo e delle emozioni che accompagnano lo scorrere delle ultime righe di un libro che ci è piaciuto”. (Giancarlo Zappli, mymovies.it)

lunedì 1, martedì 2 e mercoledì 3 ottobre 2018

Evento Speciale

al cinema Roma
via Laudesi 6 a Pistoia
tel 0573 187 30 86

DOVE SIAMO

ore 17.00 – 19.15 – 21.30

Biglietti:
Intero: 12 euro
Ridotto: 10 euro
Non sono validi gli abbonamenti

Italia, 2018
Regia: Saverio Costanzo
Attori: Elisa Del Genio – Elena bambina, Ludovica Nasti – Lila bambina, Margherita Mazzucco – Elena adolescente, Gaia Girace – Lila adolescente
Soggetto: Elena Ferrante – (romanzo), Francesco Piccolo, Laura Paolucci, Saverio Costanzo
Sceneggiatura: Elena Ferrante, Francesco Piccolo, Laura Paolucci, Saverio Costanzo
Fotografia: Fabio Cianchetti
Musiche: Max Richter
Effetti: Bruno Nicolas
Colore B/N
Genere DRAMMATICO, SERIE TV
Tratto da
omonimo romanzo di Elena Ferrante, (E/O, collana Dal Mondo, 2011)
Produzione
LORENZO MIELI, MARIO GIANANI PER WILDSIDE, DOMENICO PROCAZZI PER FANDANGO, COPRODUZIONE CON UMEDIA
Distribuzione
NEXO DIGITAL
Data uscita 1 ottobre 2018

Quando l’amica più importante della sua vita sembra essere scomparsa senza lasciar traccia, Elena Greco, una donna anziana che vive in una casa piena di libri, accende il computer e inizia a scrivere la storia sua e di Lila, la storia di un’amicizia nata sui banchi di scuola negli anni 50. Ambientato in una Napoli pericolosa e affascinante, inizia così un racconto che copre oltre sessant’anni di vita e che tenta di svelare il mistero di Lila, l’amica geniale di Elena, la sua migliore amica, la sua peggiore nemica.
Dopo la presentazione in anteprima alla 75. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, arrivano al cinema in anteprima esclusiva come evento speciale solo l’1, 2 e 3 ottobre i primi due episodi della serie firmata da Saverio Costanzo e tratta dal best seller di Elena Ferrante, edito da Edizioni E/O. Un appuntamento unico per i fan per vivere per la prima volta sul grande schermo e condividere con tutti gli altri appassionati la saga che ha conquistato oltre dieci milioni di lettori in tutto il mondo.

In scena oltre 150 attori e 5000 comparse. Un casting durato otto mesi, durante i quali sono stati provinati oltre 8000 bambini e 500 adulti provenienti da tutta la Campania. Attori professionisti e non professionisti, bambini e ragazzi reclutati nelle scuole di tutti i quartieri. A interpretare Elena e Lila bambine, Elisa Del Genio e Ludovica Nasti. Mentre Elena e Lila adolescenti saranno, rispettivamente, Margherita Mazzucco e Gaia Girace. Imponente il lavoro di ricostruzione del Rione, il set principale della serie: la troupe tecnica, composta da 150 persone, ha creato 20 mila metri quadrati di set costruiti in oltre 100 giorni di lavorazione. Sono state costruite inoltre 14 palazzine, 5 set di interni, una chiesa e un tunnel. I costumi sono circa 1500, tra realizzazioni originali e di repertorio.

“Con due puntate sulle 32 della serie completa (una stagione per ogni volume del romanzo di Elena Ferrante), è ovviamente impossibile valutare l’operazione ‘L’amica geniale’, ma dai primi elementi l’impressione è tutt’altro che negativa. (…) La scelta, felice, di far parlare i personaggi in dialetto (nel romanzo si spiegava che le persone parlavano in napoletano, ma i loro discorsi erano tradotti in italiano) crea un’atmosfera da teatro popolare: più ancora che a De Filippo si pensa a certe atmosfere corali e feroci di Raffaele Viviani. A questa impressione contribuisce il set: l’intero rione è stato ricostruito nell’ex fabbrica Saint Gobain vicino a Caserta, trasformata in teatro di posa all’aperto. Non si sa se l’intenzione fosse mimetica, ma il risultato è un po’ astratto, da “quinta” teatrale appunto, meno “sporco” e immersivo di quanto fosse nel romanzo. Costanzo, regista eclettico, si mette al servizio della storia in maniera mai volgare, prendendo il meglio dalla potenza del romanzo, pieno di momenti perfetti per lo schermo (probabilmente superiore a molta narrativa “alta” dei nostri anni). Gli si può rimproverare una voce fuori campo a volte ridondante e una goffa citazione da ‘Roma città aperta’, ma per il resto il tentativo di non tradire uno spirito da sanguigno romanzo popolare sembra riuscito. Merito anche degli attori e delle due miracolose interpreti bambine, Elisa Del Genio e Ludovica Nasti, che rende un personaggio misterioso e difficile come Lila con un’evidenza disarmante. Non sarà facile ereditare il ruolo per le attrici che le interpreteranno da giovani e da adulte. Commuove vedere, nell’ultimo ruolo al cinema, il bravissimo Antonio Pennarella, scomparso da poco e che qui è don Achille, l’orco del rione.” (Emiliano Morreale, ‘La Repubblica’, 3 settembre 2018)

“II fenomeno Ferrante dai libri alla tv ‘L’Amica geniale’ conquista Venezia. (…) «Non ho avuto paura nell’affrontare l’impresa, forse perché mi sono sentito molto ‘a casa’, dentro questa storia piena di emozioni, eppure mai retorica. Ho avvertito, certo, il privilegio e la responsabilità di portarla sullo schermo, ma sapevo che apparteneva anche a me, e la condivisione è, per un regista, la bussola più utile per raggiungere il cuore di un racconto». (…) «Lavorando sul testo mi sono accorto che il deus ex-machina è l’insegnante delle elementari di Lila e Lenù. È lei che imprime il cambiamento alle vite delle due ragazzine. E in questo senso ‘L’amica geniale’ acquista un significato profondamente politico, perché mette in luce il valore della conoscenza, qualcosa che oggi abbiamo perso». (…) «Quando i personaggi sono così ben radicati – osserva Costanzo – dirigere bambini diventa semplice. E ci tengo a dire che le attrici, pur così giovani e alla prima esperienza, hanno offerto delle vere e proprie performance». (…) Alla base della serie (prodotta da Fandango-Wildside con Hbo, Rai Fiction e Timvision e con Paolo Sorrentino produttore esecutivo, anche lui ieri al Lido) c’era l’eredità dell’immenso successo letterario. Un monumento con cui Costanzo ha dovuto necessariamente fare i conti: «È un’opera che parla di un’amicizia epica, Ferrante è riuscita a raccontare il mondo restando fedele a un unico luogo e a un nucleo centrale che riguarda sentimenti universali». Adesso la speranza dell’autore è soprattutto una: «La mia trasposizione tenta di riconsegnare agli spettatori le grandi scene del romanzo. Mi piacerebbe che il lettore tornasse alla vicenda che ha amato, riprendendola lì dove l’ha lasciata, in modo fluido, senza paragoni». Se il desiderio si realizzasse, la missione sarebbe compiuta, e il miracolo del best-seller potrebbe rinnovarsi: «Nella scrittura – osserva Lenù, in un passaggio del film, leggendo ammirata il manoscritto dell’amica -, non si sentiva l’artificio della parola scritta. Lila era speciale». (Fulvia Caprara, ‘La Stampa’, 3 settembre 2018)

da giovedì 27 settembre 2018

al cinema Roma
via Laudesi 6 a Pistoia
tel 0573 187 30 86

DOVE SIAMO

giovedì 27 e venerdì 28: ore 17.15 – 21.30
sabato 29: ore 17.30 – 20.00 – 22.30
domenica 30: ore 15.30 – 18.00 – 20.30

Spa-Por-Fra-Gbr, 2018
The Man Who Killed Don Quixote
Regia: Terry Gilliam
Attori: Adam Driver – Toby, Jonathan Pryce – Don Quixote, Stellan Skarsgård, Olga Kurylenko – Jacqui, Joana Ribeiro – Angelica, Óscar Jaenada – Gipsy, Jason Watkins – Rupert, Sergi López – Contadino, Rossy de Palma – Moglie del contadino
Sceneggiatura: Terry Gilliam, Tony Grisoni
Fotografia: Nicola Pecorini
Musiche: Roque Baños
Montaggio: Teresa Font, Lesley Walker
Scenografia: Eduardo Hidalgo (II)
Costumi: Lena Mossum
Suono: André Jacquemin, Pierre Mertens, Thomas Gauder
Durata 132′
Colore C
Genere COMMEDIA, FANTASY, AVVENTURA
Produzione
GRÉGOIRE MELIN, SÉBASTIEN DELLOYE PER TORNASOL FILMS, ALACRAN PICTURES, ENTRE CHIEN ET LOUP, EURIMAGES
Distribuzione
M2 PICTURES
Data uscita 27 settembre 2018

Toby, cinico regista pubblicitario, si ritrova intrappolato nelle bizzarre illusioni di un vecchio calzolaio spagnolo che crede di essere Don Chisciotte. Nel corso delle loro avventure comiche e sempre più surreali, Toby è costretto ad affrontare le tragiche ripercussioni del film realizzato quando era un giovane idealista, che ha inciso in modo indelebile sulle aspettative e sui sogni di un piccolo villaggio spagnolo. Riuscirà Toby a farsi perdonare e a ritrovare la sua umanità? Riuscirà Don Chisciotte a sopravvivere alla sua follia e a salvarsi dalla morte che incombe? Riuscirà l’amore a trionfare su tutto?

“Terry Gilliam dopo 25 anni è finalmente riuscito a realizzare il suo film su Don Chisciotte delle cui vicissitudini produttive ci resta testimonianza nel prezioso Lost in La Mancha realizzato sul set e con interviste aggiunte nel 2001. Che cosa sia rimasto del progetto di allora è pressoché impossibile sapere.
Sicuramente sono le polemiche che hanno visto contrapposti il regista e la 71esima edizione del Festival di Cannes uniti contro il produttore Paulo Branco che ne voleva impedire la proiezione. Gilliam non ha mai avuto vita facile con i produttori e in questa occasione si prende una vendetta che rende il film meno spettacolare rispetto, ad esempio, a Le avventure del barone di Münchausen ma molto più complesso sul piano di una riflessione (amara) sul fare cinema.
Perché è facile riconoscere nella figura di Don Chisciotte un Gilliam così pazzo ma anche così necessariamente lucido da essere un Don Chisciotte pronto a riconoscersi anche nel cinico Toby. Si può sopravvivere in un mondo popolato da sadici detentori di denaro e possibili finanziatori che asservono le Angeliche al loro esclusivo dominio, pressati da vicino da produttori altrettanto gelosi delle loro ‘proprietà’ femminili? Pensare a Weinstein & co. non è difficile in un film in cui, in un continuo intersecarsi di tempi tra presente e memoria del passato, ci si chiede cosa ne sia stato delle utopie giovanili”. (Giancarlo Zappli, mymovies.it)

lunedì 22, martedì 23 e mercoledì 24 ottobre 2018

per La Grande Arte al Cinema

al cinema Roma
via Laudesi 6 a Pistoia
tel 0573 187 30 86

DOVE SIAMO

lunedì 22 ore 17.15 – 21.30
martedì 23 ore 19.20 – 21.30
mercoledì 24 ore 17.15 – 19.20

Italia, 2018
Regia: Michele Mally
Attori: Lorenzo Richelmy, Lily Cole – (letture)
Soggetto: Arianna Marelli
Sceneggiatura: Arianna Marelli
Genere DOCUMENTARIO
Produzione
3D PRODUZIONI, NEXO DIGITAL
Distribuzione
NEXO DIGITAL IN COLLABORAZIONE CON TIMVISION PRODUCTION
Data uscita 22 ottobre 2018

1918. Mentre i boati della prima guerra mondiale si vanno spegnendo, a Vienna, nel cuore della Mitteleuropa, un’epoca dorata è ormai al tramonto. L’impero austro-ungarico comincia a disgregarsi. È il 31 ottobre. Quella notte, nel letto della sua casa, muore Egon Schiele, una delle 20 milioni di vittime causate dall’influenza spagnola. Se ne va guardando in faccia il male invisibile, come solo lui sa fare: dipingendolo. Ha 28 anni. Solo pochi mesi prima, il salone principale del palazzo della Secessione si era aperto alle sue opere: 19 oli e 29 disegni. La sua unica mostra di successo, celebrazione di una pittura che rappresenta le inquietudini e i desideri dell’uomo. Qualche mese prima era morto il suo maestro e amico Gustav Klimt, che dall’inizio del secolo aveva rivoluzionato il sentimento dell’arte, fondando un nuovo gruppo: la Secessione viennese.
Oggi i suoi capolavori attirano visitatori da tutto il mondo o diventano star al cinema in film come Woman in Gold, ma sono anche immagini pop che accompagnano la nostra vita quotidiana su poster, cartoline e calendari.
Ora, cent’anni dopo, le opere di questi artisti visionari – tra Jugendstil ed espressionismo – tornano protagoniste assolute nella capitale austriaca, insieme a quelle del designer e pittore Koloman Moser e dell’architetto Otto Wagner, morti in quello stesso 1918 nella stessa Vienna. Nasce da qui, prendendo spunto da alcune delle numerose mostre organizzate in occasione del centenario, il film evento scritto da Arianna Marelli, diretto da Michele Mally e ideato per guidare lo spettatore tra le sale dell’Albertina, del Belvedere, del Kunsthistorisches Museum, del Leopold Museum, del Sigmund Freud Museum e del Wien Museum, ripercorrendo un periodo straordinario: un momento magico per arte, letteratura e musica, in cui circolano nuove idee, si scoprono con Freud i moti della psiche e le donne cominciano a rivendicare la loro indipendenza.
“A ogni epoca la sua arte, all’arte la sua libertà”. È il motto che campeggia a lettere d’oro sull’ingresso del palazzo della Secessione e inaugura un tempo nuovo. Proprio quest’epoca rivive in Klimt & Schiele – Eros e Pische, raccontata dalla voce dell’attore Lorenzo Richelmy: una città negli anni in cui per le strade o nei caffè si potevano incontrare Hugo von Hofmannsthal, il giovane Ludwig Wittgenstein, i futuri registi Fritz Lang e Erich von Stroheim, a teatro andavano in scena i drammi di Arthur Schnitzler e all’opera si assisteva alla prima de “La vedova allegra” come alla Salomè di Richard Strauss. (mymovies.it)

da venerdì 19 ottobre 2018

al cinema Roma
via Laudesi 6 a Pistoia
tel 0573 187 30 86

DOVE SIAMO

venerdì 19 ore 17.15 – 19.20 – 21.30
sabato 20 ore 18.10 – 20.20 – 22.30
domenica 21 ore 16.00 – 18.10 – 20.30
lunedì 22 ore 19.20
martedì 23 ore 17.15
mercoledì 24 ore 21.30

Gbr, 2017
Regia: Richard Eyre
Attori: Emma Thompson – Fiona Maye, Stanley Tucci – Jack, Fionn Whitehead – Adam Henry, Ben Chaplin – Kevin Henry, Rupert Vansittart – Sherwood Runcie, Rosie Boore – Sarah, Anthony Calf – Mark Berner, Jason Watkins – Nigel Pauling, Nikki Amuka-Bird – Amadia Kalu QC, Dominic Carter – Roger, Nicholas Jones – Rodney Carter, Rosie Cavaliero – Marina Green, Eileen Walsh – Naomi Henry, Andrew Havill – George, Daniel Tuite – Sebastian, Paul Jesson – Humphrey, Michele Austin – Donna, Wendy Nottingham – Laura, Micah Balfour – Blackwell, Alex Felton – Toby, Naomi Frederick – Amanda, Paul Bigley – Colin, Ian Kelly – Sig. Soames, Stacha Hicks – Jill, Shaquille Ali-Yebuah – Jake, Syreeta Kumar – Moira, Simon Thorp – Hugh, Anjana Vasan – Kate, Scott Davidson – Paul Rotman, Henrietta Clemett – Phoebe, Radhika Aggarwal – Emy, Peter Forbes – James McLeish, Reena Lalbihari – Samaira, Paul Kemble – Keith, Amelie Green – Maisie, Michael Thomas (III) – Michael Morrow, Melody Green – Sally, Cathy Howse – Kathy, David Webber – Ted
Soggetto: Ian McEwan – (romanzo)
Sceneggiatura: Ian McEwan
Fotografia: Andrew Dunn
Musiche: Stephen Warbeck – (originali)
Montaggio: Daniel Farrell
Scenografia: Peter Francis
Costumi: Fotini Dimou
Suono: Glenn Freemantle
Durata 105′
Colore C
Genere DRAMMATICO
Tratto da
romanzo “La ballata di Adam Henry” di Ian McEwan (ed. Einaudi)
Produzione
DUNCAN KENWORTHY PER TOLEDO PRODUCTIONS, FILMNATION ENTERTAINMENT, BBC FILMS, COPRODUTTRICE CELIA DUVAL
Distribuzione
BIM (2018)
Data uscita 18 ottobre 2018

Giudice dell’Alta Corte britannica, Fiona Maye è specializzata in diritto di famiglia. Diligente e persuasa di fare sempre la cosa giusta, in tribunale come nella vita, deve decidere del destino di Adam Henry, un diciassettenne testimone di Geova che rifiuta la trasfusione. Affetto da leucemia, Adam ha deciso in accordo con i genitori e la sua religione di osservare la volontà di Dio ma Fiona non ci sta. Indecisa tra il rispetto delle sue convinzioni religiose e l’obbligo di accettare il trattamento medico che potrebbe salvargli la vita, decide di incontrarlo in ospedale. Il loro incontro capovolgerà il corso delle cose e condurrà Fiona dove nemmeno lei si aspettava.
Per quanto si provi a dire a parole il film di Richard Eyre, mancherà sempre all’appello l’essenziale. E l’essenziale in The Children Act – Il Verdetto è l’indicibile, quello smarrimento violento e improvviso che coglie qualche volta l’individuo fino a rovesciarne lo spirito e spostare per sempre il suo cuore più in là.
Di questo spiazzamento esistenziale fa esperienza Fiona Maye, giudice nata dalla penna di Ian McEwan (“La ballata di Adam Henry”) e confrontata con una richiesta urgente in risonanza con la sua vita privata. Una vita trascorsa a esaminare situazioni altamente conflittuali, a valutare punti di vista che si oppongono, a divorare il tempo che avrebbe dovuto condividere col marito, a risolvere e risolversi con misura e distacco. Ma la fragilità del suo matrimonio e lo stato di salute di un adolescente rompono il suo delicato e costante esercizio, costringendola a confrontarsi bruscamente con se stessa per donare un nuovo senso alla parola responsabilità.
Cercando “l’interesse del bambino”, principio in apparenza semplice ma di applicazione sovente dolorosa, la protagonista si perde e perde il filo. L’elemento perturbatore ha il corpo tormentato e il volto seducente di Adam (Fionn Whitehead, il giovane soldato di Dunkirk), indeciso tra principi religiosi e vitale pulsione adolescenziale. L’ambivalenza dell’animo umano è soggetto e materia di un film che illustra senza fioriture il ritratto di una donna travolta da quello che è chiamata a giudicare. (Marzia Gandolfi, mymovies.it)

da giovedì 4 ottobre 2018

al cinema Roma
via Laudesi 6 a Pistoia
tel 0573 187 30 86

DOVE SIAMO

giovedì 4 e martedì 9: ore 17.15 – 21.30
venerdì 5 e mercoledì 10: ore 19.20
sabato 6: ore 18.10 – 22.30
domenica 7: ore 20.30
lunedì 8 riposo

Belgio, 2018
Regia: Lukas Dhont
Attori: Victor Polster – Lara, Arieh Worthalter – Mathias, Oliver Bodart – Milo, Tijmen Govaerts – Lewis, Katelijne Damen – Dottoressa Naert, Valentijn Dhaenens – Dottor Pascal, Magali Elali – Christine, Alice de Broqueville – Loïs, Alain Honorez – Alain, Chris Thys – Hannah, Angelo Tijssens – Hendricks, Marie-Louise Wilderijckx – Marie-Louise, Virginia Hendricksen – Assistente di Alain, Nele Hardiman – Pianista
Sceneggiatura: Lukas Dhont, Angelo Tijssens
Fotografia: Frank van den Eeden
Musiche: Valentin Hadjadj
Montaggio: Alain Dessauvage
Costumi: Catherine Van Bree
Suono: Yanna Soentjens

Lara, adolescente con la passione della danza classica: insieme al padre e al fratellino si è trasferita in un’altra città per frequentare una prestigiosa scuola di balletto, a cui dedica tutta se stessa. Ma la sfida più grande è riuscire a fare i conti con il proprio corpo, perché Lara è nata ragazzo… Ispirato a una storia vera.

Camera d’Or come miglior opera prima, Premio per la miglior interpretazione maschile nella sezione Un Certain Regard e Premio Fipresci della critica internazionale all’ultimo Festival di Cannes.

Candidato per il Belgio all’Oscar 2019 per il Miglior Film Straniero.

“Ma che incredibile meraviglia è questo Girl, in uscita il 27 settembre nelle sale italiane? L’opera prima del belga Lukas Dhont è uno di quegli oggetti cinematografici delicatissimi, una teca di cristallo dentro la quale è racchiuso il racconto di una dolorosa, agognata e sognata trasformazione fisico/corporea di un transgender da ragazzo a ragazza. (…) In Girl l’autenticità da tranche de vie di inquadrature prolungate nel tempo frammentato del racconto, macchina a mano a ridosso dei corpi e del corpo di Lara (straordinario Victor Polster – già danzatore nella realtà – nell’interpretare questa doppiezza identitaria sfuggente), donano un’osmotica e paradossale sovrapposizione tra l’occhio della cinecamera e il sentimento della protagonista. Lara che si impegna con determinazione a diventare una ballerina classica, tra un plié e un enveloppé, su quelle punte ritta a saltellare senza mostrare agli insegnanti e far percepire al pubblico il peso di quel corpo maschile in divenire femminile, è una missione visivo/percettiva che non ha eguali nel cinema recente”. (Davide Turrini, ‘Il Fatto Quotidiano’)

da giovedì 4 ottobre 2018

al cinema Roma
via Laudesi 6 a Pistoia
tel 0573 187 30 86

DOVE SIAMO

giovedì 4 e martedì 9: ore 19.20
venerdì 5 e mercoledì 10: ore 17.15 – 21.30
sabato 6: ore 20.20
domenica 7: ore 16.00 – 18.10
lunedì 8 riposo

Spa-Gbr-Ger, 2017
The Bookshop
Regia: Isabel Coixet
Attori: Emily Mortimer – Florence Green, Bill Nighy – Edmund Brundish, Patricia Clarkson – Violet Gamart, Lucy Tillett – Signora Gipping, Nick Devlin – Harold, James Murphy – Lionel Fitzhugh, Rachel Gadd – Ispettrice, Barry Barnes – Ispettore Sheppard, Charlotte Vega – Kattie, Karen Ardiff – Signora Deben, Mary O’Driscoll – Signora Keble, Gary Piquer – Signor Gill, Toby Gibson – Peter Gipping, Lana O’Kell – Ivy Welford, Adie Allen – Signora Traill, Harvey Bennett – Wally, Jorge Suquet – Signor Thornton, Nigel O’Neill – Signor Deben, Michael Fitzgerald – Signor Raven, Reg Wilson – Generale Gamart, Frances Barber – Jessie, James Lance – Milo North, Honor Kneafsey – Christine, Hunter Tremayne – Signor Keble, Richard Felix – William
Soggetto: Penelope Fitzgerald – (romanzo)
Sceneggiatura: Isabel Coixet
Fotografia: Jean-Claude Larrieu
Musiche: Alfonso de Vilallonga
Montaggio: Bernat Aragonès
Scenografia: Llorenç Miquel
Costumi: Mercè Paloma
Effetti: Ryan Mcneill
Suono: Albert Gay
Durata 113′
Colore C
Genere DRAMMATICO
Tratto da
romanzo omonimo di Penelope Fitzgerald
Produzione
JAUME BANACOLOCHA, JOAN BAS, ADOLFO BLANCO, CHRIS CURLING PER DIAGONAL TV, A CONTRACORRIENTE FILMS, ZEPHYR FILMS, IN COPRODUZIONE CON GREEN FILMS, ONE TWO FILMS
Distribuzione
BIM
Data uscita 27 settembre 2018

Nel 1959, Florence Green, una vedova dallo spirito libero, decide di lasciarsi alle spalle il dolore per la perdita del marito e aprire la prima libreria della sonnolenta cittadina costiera di Hardborough, in Inghilterra. Sfidando la mentalità bigotta della gente, inizia a provocare il risveglio culturale del posto vendendo anche romanzi che generano scandalo.
Troverà un alleato nella figura di Mr. Brundish, ma anche valenti oppositori come la signora Gamart.

“Isabel Coixet torna ancora ad occuparsi di figure femminili e questa volta fa riferimento al romanzo del 1978 di Penelope Fitzgerald. Con simili premesse (l’origine letteraria datata e la trama) ci si aspetta un film vecchio stile ed in parte l’attesa viene suffragata dalla messa in scena. Party in cui le chiacchiere e gli sguardi sono fondamentali, porte che cigolano, pettegolezzi femminili, personaggi solitari avvolti dal mistero non mancano. Però si rivela interessante il modo in cui vengono utilizzati, a partire dalla contestualizzazione. Quando Florence giunge in quella zona provinciale della Gran Bretagna la voce narrante (di cui scopriremo alla fine l’identità) ci fa quasi ‘sentire’ le implicazioni legate al piacere della lettura. Non si tratta solo di sensazioni tattili legate alla carta su cui sono impresse le parole ma ancor più di ciò che si prova leggendo e delle emozioni che accompagnano lo scorrere delle ultime righe di un libro che ci è piaciuto”. (Giancarlo Zappli, mymovies.it)

lunedì 1, martedì 2 e mercoledì 3 ottobre 2018

Evento Speciale

al cinema Roma
via Laudesi 6 a Pistoia
tel 0573 187 30 86

DOVE SIAMO

ore 17.00 – 19.15 – 21.30

Biglietti:
Intero: 12 euro
Ridotto: 10 euro
Non sono validi gli abbonamenti

Italia, 2018
Regia: Saverio Costanzo
Attori: Elisa Del Genio – Elena bambina, Ludovica Nasti – Lila bambina, Margherita Mazzucco – Elena adolescente, Gaia Girace – Lila adolescente
Soggetto: Elena Ferrante – (romanzo), Francesco Piccolo, Laura Paolucci, Saverio Costanzo
Sceneggiatura: Elena Ferrante, Francesco Piccolo, Laura Paolucci, Saverio Costanzo
Fotografia: Fabio Cianchetti
Musiche: Max Richter
Effetti: Bruno Nicolas
Colore B/N
Genere DRAMMATICO, SERIE TV
Tratto da
omonimo romanzo di Elena Ferrante, (E/O, collana Dal Mondo, 2011)
Produzione
LORENZO MIELI, MARIO GIANANI PER WILDSIDE, DOMENICO PROCAZZI PER FANDANGO, COPRODUZIONE CON UMEDIA
Distribuzione
NEXO DIGITAL
Data uscita 1 ottobre 2018

Quando l’amica più importante della sua vita sembra essere scomparsa senza lasciar traccia, Elena Greco, una donna anziana che vive in una casa piena di libri, accende il computer e inizia a scrivere la storia sua e di Lila, la storia di un’amicizia nata sui banchi di scuola negli anni 50. Ambientato in una Napoli pericolosa e affascinante, inizia così un racconto che copre oltre sessant’anni di vita e che tenta di svelare il mistero di Lila, l’amica geniale di Elena, la sua migliore amica, la sua peggiore nemica.
Dopo la presentazione in anteprima alla 75. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, arrivano al cinema in anteprima esclusiva come evento speciale solo l’1, 2 e 3 ottobre i primi due episodi della serie firmata da Saverio Costanzo e tratta dal best seller di Elena Ferrante, edito da Edizioni E/O. Un appuntamento unico per i fan per vivere per la prima volta sul grande schermo e condividere con tutti gli altri appassionati la saga che ha conquistato oltre dieci milioni di lettori in tutto il mondo.

In scena oltre 150 attori e 5000 comparse. Un casting durato otto mesi, durante i quali sono stati provinati oltre 8000 bambini e 500 adulti provenienti da tutta la Campania. Attori professionisti e non professionisti, bambini e ragazzi reclutati nelle scuole di tutti i quartieri. A interpretare Elena e Lila bambine, Elisa Del Genio e Ludovica Nasti. Mentre Elena e Lila adolescenti saranno, rispettivamente, Margherita Mazzucco e Gaia Girace. Imponente il lavoro di ricostruzione del Rione, il set principale della serie: la troupe tecnica, composta da 150 persone, ha creato 20 mila metri quadrati di set costruiti in oltre 100 giorni di lavorazione. Sono state costruite inoltre 14 palazzine, 5 set di interni, una chiesa e un tunnel. I costumi sono circa 1500, tra realizzazioni originali e di repertorio.

“Con due puntate sulle 32 della serie completa (una stagione per ogni volume del romanzo di Elena Ferrante), è ovviamente impossibile valutare l’operazione ‘L’amica geniale’, ma dai primi elementi l’impressione è tutt’altro che negativa. (…) La scelta, felice, di far parlare i personaggi in dialetto (nel romanzo si spiegava che le persone parlavano in napoletano, ma i loro discorsi erano tradotti in italiano) crea un’atmosfera da teatro popolare: più ancora che a De Filippo si pensa a certe atmosfere corali e feroci di Raffaele Viviani. A questa impressione contribuisce il set: l’intero rione è stato ricostruito nell’ex fabbrica Saint Gobain vicino a Caserta, trasformata in teatro di posa all’aperto. Non si sa se l’intenzione fosse mimetica, ma il risultato è un po’ astratto, da “quinta” teatrale appunto, meno “sporco” e immersivo di quanto fosse nel romanzo. Costanzo, regista eclettico, si mette al servizio della storia in maniera mai volgare, prendendo il meglio dalla potenza del romanzo, pieno di momenti perfetti per lo schermo (probabilmente superiore a molta narrativa “alta” dei nostri anni). Gli si può rimproverare una voce fuori campo a volte ridondante e una goffa citazione da ‘Roma città aperta’, ma per il resto il tentativo di non tradire uno spirito da sanguigno romanzo popolare sembra riuscito. Merito anche degli attori e delle due miracolose interpreti bambine, Elisa Del Genio e Ludovica Nasti, che rende un personaggio misterioso e difficile come Lila con un’evidenza disarmante. Non sarà facile ereditare il ruolo per le attrici che le interpreteranno da giovani e da adulte. Commuove vedere, nell’ultimo ruolo al cinema, il bravissimo Antonio Pennarella, scomparso da poco e che qui è don Achille, l’orco del rione.” (Emiliano Morreale, ‘La Repubblica’, 3 settembre 2018)

“II fenomeno Ferrante dai libri alla tv ‘L’Amica geniale’ conquista Venezia. (…) «Non ho avuto paura nell’affrontare l’impresa, forse perché mi sono sentito molto ‘a casa’, dentro questa storia piena di emozioni, eppure mai retorica. Ho avvertito, certo, il privilegio e la responsabilità di portarla sullo schermo, ma sapevo che apparteneva anche a me, e la condivisione è, per un regista, la bussola più utile per raggiungere il cuore di un racconto». (…) «Lavorando sul testo mi sono accorto che il deus ex-machina è l’insegnante delle elementari di Lila e Lenù. È lei che imprime il cambiamento alle vite delle due ragazzine. E in questo senso ‘L’amica geniale’ acquista un significato profondamente politico, perché mette in luce il valore della conoscenza, qualcosa che oggi abbiamo perso». (…) «Quando i personaggi sono così ben radicati – osserva Costanzo – dirigere bambini diventa semplice. E ci tengo a dire che le attrici, pur così giovani e alla prima esperienza, hanno offerto delle vere e proprie performance». (…) Alla base della serie (prodotta da Fandango-Wildside con Hbo, Rai Fiction e Timvision e con Paolo Sorrentino produttore esecutivo, anche lui ieri al Lido) c’era l’eredità dell’immenso successo letterario. Un monumento con cui Costanzo ha dovuto necessariamente fare i conti: «È un’opera che parla di un’amicizia epica, Ferrante è riuscita a raccontare il mondo restando fedele a un unico luogo e a un nucleo centrale che riguarda sentimenti universali». Adesso la speranza dell’autore è soprattutto una: «La mia trasposizione tenta di riconsegnare agli spettatori le grandi scene del romanzo. Mi piacerebbe che il lettore tornasse alla vicenda che ha amato, riprendendola lì dove l’ha lasciata, in modo fluido, senza paragoni». Se il desiderio si realizzasse, la missione sarebbe compiuta, e il miracolo del best-seller potrebbe rinnovarsi: «Nella scrittura – osserva Lenù, in un passaggio del film, leggendo ammirata il manoscritto dell’amica -, non si sentiva l’artificio della parola scritta. Lila era speciale». (Fulvia Caprara, ‘La Stampa’, 3 settembre 2018)

da giovedì 27 settembre 2018

al cinema Roma
via Laudesi 6 a Pistoia
tel 0573 187 30 86

DOVE SIAMO

giovedì 27 e venerdì 28: ore 17.15 – 21.30
sabato 29: ore 17.30 – 20.00 – 22.30
domenica 30: ore 15.30 – 18.00 – 20.30

Spa-Por-Fra-Gbr, 2018
The Man Who Killed Don Quixote
Regia: Terry Gilliam
Attori: Adam Driver – Toby, Jonathan Pryce – Don Quixote, Stellan Skarsgård, Olga Kurylenko – Jacqui, Joana Ribeiro – Angelica, Óscar Jaenada – Gipsy, Jason Watkins – Rupert, Sergi López – Contadino, Rossy de Palma – Moglie del contadino
Sceneggiatura: Terry Gilliam, Tony Grisoni
Fotografia: Nicola Pecorini
Musiche: Roque Baños
Montaggio: Teresa Font, Lesley Walker
Scenografia: Eduardo Hidalgo (II)
Costumi: Lena Mossum
Suono: André Jacquemin, Pierre Mertens, Thomas Gauder
Durata 132′
Colore C
Genere COMMEDIA, FANTASY, AVVENTURA
Produzione
GRÉGOIRE MELIN, SÉBASTIEN DELLOYE PER TORNASOL FILMS, ALACRAN PICTURES, ENTRE CHIEN ET LOUP, EURIMAGES
Distribuzione
M2 PICTURES
Data uscita 27 settembre 2018

Toby, cinico regista pubblicitario, si ritrova intrappolato nelle bizzarre illusioni di un vecchio calzolaio spagnolo che crede di essere Don Chisciotte. Nel corso delle loro avventure comiche e sempre più surreali, Toby è costretto ad affrontare le tragiche ripercussioni del film realizzato quando era un giovane idealista, che ha inciso in modo indelebile sulle aspettative e sui sogni di un piccolo villaggio spagnolo. Riuscirà Toby a farsi perdonare e a ritrovare la sua umanità? Riuscirà Don Chisciotte a sopravvivere alla sua follia e a salvarsi dalla morte che incombe? Riuscirà l’amore a trionfare su tutto?

“Terry Gilliam dopo 25 anni è finalmente riuscito a realizzare il suo film su Don Chisciotte delle cui vicissitudini produttive ci resta testimonianza nel prezioso Lost in La Mancha realizzato sul set e con interviste aggiunte nel 2001. Che cosa sia rimasto del progetto di allora è pressoché impossibile sapere.
Sicuramente sono le polemiche che hanno visto contrapposti il regista e la 71esima edizione del Festival di Cannes uniti contro il produttore Paulo Branco che ne voleva impedire la proiezione. Gilliam non ha mai avuto vita facile con i produttori e in questa occasione si prende una vendetta che rende il film meno spettacolare rispetto, ad esempio, a Le avventure del barone di Münchausen ma molto più complesso sul piano di una riflessione (amara) sul fare cinema.
Perché è facile riconoscere nella figura di Don Chisciotte un Gilliam così pazzo ma anche così necessariamente lucido da essere un Don Chisciotte pronto a riconoscersi anche nel cinico Toby. Si può sopravvivere in un mondo popolato da sadici detentori di denaro e possibili finanziatori che asservono le Angeliche al loro esclusivo dominio, pressati da vicino da produttori altrettanto gelosi delle loro ‘proprietà’ femminili? Pensare a Weinstein & co. non è difficile in un film in cui, in un continuo intersecarsi di tempi tra presente e memoria del passato, ci si chiede cosa ne sia stato delle utopie giovanili”. (Giancarlo Zappli, mymovies.it)