da giovedì 7 giugno 2018

al cinema Roma
via Laudesi 6 a Pistoia
tel 0573 187 30 86

DOVE SIAMO

feriali ore 17.15 – 19.20 – 21.30
sabato ore 18.30 – 20.30 – 22.30
domenica ore 16.30 – 18.30 – 20.30
lunedì riposo settimanale

Italia, 2017
Regia: Paola Randi
Attori: Valerio Mastandrea – Professore, Clémence Poésy – Stella, Luca Esposito – Tito, Chiara Stella Riccio – Anita, Miguel Herrera – Luke, John Keogh – Colonel Daniels, Gianfelice Imparato – Fidel
Sceneggiatura: Paola Randi
Fotografia: Roberto Forza
Musiche: Fausto Mesolella, Giordano Corapi
Montaggio: Desideria Rayner
Scenografia: Paki Meduri
Costumi: Maria Rita Barbera
Effetti: Chromatica
Suono: Gianluca Scarlata
Aiuto regia: Gianluca Mazzella
Durata 92′
Colore C
Genere COMMEDIA
Produzione
ANGELO E MATILDE BARBAGALLO PER BIBI FILM, RAI CINEMA, TIMVISION
Distribuzione
LUCKY RED (2018)
Data uscita 7 giugno 2018

Il Professore da quando ha perso la moglie, vive isolato dal mondo nel deserto del Nevada accanto all’Area 51. Dovrebbe lavorare ad un progetto segreto per il governo degli Stati Uniti, ma in realtà passa le sue giornate su un divano ad ascoltare il suono dello Spazio. Il suo solo contatto con il mondo è Stella, una ragazza che organizza matrimoni per i turisti a caccia di alieni. Un giorno gli arriva un messaggio da Napoli: suo fratello sta morendo e gli affida i suoi figli, andranno a vivere in America con lui. Anita 16 anni e Tito 7, arrivano aspettandosi Las Vegas e invece si ritrovano in mezzo al nulla, nelle mani di uno zio squinternato, in un luogo strano e misterioso dove si dice che vivano gli alieni…

da giovedì 31 maggio 2018

al cinema Roma
via Laudesi 6 a Pistoia
tel 0573 187 30 86

DOVE SIAMO

giovedì e martedì ore 17.15 – 21.30
venerdì e mercoledì ore 19.20
sabato ore 16.30 – 22.30
domenica ore 20.30
lunedì riposo settimanale

Fra-Bel, 2017
Jeune femme
Regia: Léonor Serraille
Attori: Laetitia Dosch – Paula Simonian, Grégoire Montsaigeon – Joachim Deloche, Souleyemane Seye Ndiaye – Ousmane, Léonie Simaga – Yuki, Nathalie Richard – Madre di Paula, Erika Sainte – Madre di Lila, Lila-Rose Gilberti – Lila, Marie Rémond – Anne, Lou Valentini – Géraldine, Emma Benestan – Nour, Audrey Bonnet – Dottoressa, Philippe Vincent, Philippe Ferreira Gonçalo, Agathe Desche, Ahmed Zirek, Bélinda Saligot, Jean-René Lemoine, Philippe Lasry, Arnaud de Cazes, Jean-Christophe Folly, Bruno Cellier
Sceneggiatura: Léonor Serraille, Clémence Carré – (collaborazione), Bastien Daret – (collaborazione)
Fotografia: Émilie Noblet
Musiche: Julie Roué
Montaggio: Clémence Carré
Scenografia: Valérie Valéro
Costumi: Hyat Luszpinski
Durata 97′
Colore C
Genere COMMEDIA, DRAMMATICO
Specifiche tecniche
HD (1:1.66)
Produzione
BLUE MONDAY PRODUCTIONS
Distribuzione
PARTHÉNOS DISTRIBUZIONE (2018)
Data uscita 24 maggio 2018

Un gatto sotto braccio, una serie di porte sbattute in faccia, neanche il becco di un quattrino in tasca: ecco Paula, di ritorno a Parigi dopo una lunga assenza. Incuriosita dalle tante persone che incontra, ha una sola certezza: ricominciare daccapo, con entusiasmo e allegria.

CAMÉRA D’OR AL 70. FESTIVAL DI CANNES (2017, SEZIONE ‘UN CERTAIN REGARD’)

da giovedì 31 maggio 2018

al cinema Globo
via dei Buti 7 a Pistoia
tel 0573 36 57 22

DOVE SIAMO

feriali ore 17.15 – 21.30
sabato ore 17.30 – 20.00 – 22.30
domenica ore 15.30 – 18.00 – 20.30
lunedì riposo settimanale

Ita-Fra-Svi-Ger, 2017
Regia: Alice Rohrwacher
Attori: Adriano Tardioli – Lazzaro, Alba Rohrwacher – Antonia adulta, Tommaso Ragno – Tancredi adulto, Luca Chikovani – Tancredi giovane, Agnese Graziani – Antonia giovane, Sergi López – Ultimo, Natalino Balasso – Nicola, Nicoletta Braschi – Marchesa Alfonsina De Luna, Gala Othero Winter, Leonardo Nigro
Sceneggiatura: Alice Rohrwacher
Fotografia: Hélène Louvart
Musiche: Piero Crucitti
Montaggio: Nelly Quettier
Scenografia: Emita Frigato
Costumi: Loredana Buscemi
Suono: Christophe Giovannoni – (presa diretta)
Colore C
Genere DRAMMATICO
Produzione
CARLO CRESTO-DINA, TIZIANA SOUDANI PER TEMPESTA, POLA PANDORA, AD VITAM PRODUCTION, AMKA FILMS PRODUCTIONS CON RAI CINEMA
Distribuzione
01 DISTRIBUTION (2018)
Data uscita 31 maggio 2018

Quella di Lazzaro, un contadino che non ha ancora vent’anni ed è talmente buono da sembrare stupido, e Tancredi, giovane come lui, ma viziato dalla sua immaginazione, è la storia di un’amicizia. Un’amicizia che nasce vera, nel bel mezzo di trame segrete e bugie. Un’amicizia che, luminosa e giovane, è la prima, per Lazzaro. E attraverserà intatta il tempo che passa e le conseguenze dirompenti della fine di un Grande Inganno, portando Lazzaro nella città, enorme e vuota, alla ricerca di Tancredi.

PREMIO PER LA MIGLIORE SCENEGGIATURA (EX AEQUO CON “THREE FACES” DI JAFAR PANAHI) AL 71. FESTIVAL DI CANNES (2018)

da giovedì 24 maggio 2018

al cinema Roma
via Laudesi 6 a Pistoia
tel 0573 187 30 86

DOVE SIAMO

giovedì e martedì ore 19.20
venerdì e mercoledì ore 17.15 – 21.30
sabato ore 18.30 – 20.30
domenica ore 16.30 – 18.30
lunedì riposo settimanale

Italia, 2017
Regia: Simone Spada
Attori: Claudio Amendola, Luca Argentero, Giuseppe Battiston, Barbora Bobulova, Silvia D’Amico, Caterina Shulha, Philippe Leroy
Sceneggiatura: Lorenzo Rossi Espagnet, Simone Spada
Fotografia: Maurizio Calvesi
Scenografia: Luisa Iemma
Costumi: Elena Minesso
Colore C
Genere COMMEDIA
Produzione
MARCO BELARDI PER LOTUS PRODUCTION (SOCIETÀ DI LEONE FILM GROUP), CON RAI CINEMA
Distribuzione
ALTRE STORIE (2018)
Data uscita 24 maggio 2018

Cinque italiani, spiantati e in cerca di un’occasione, vengono mandati a girare un film in Armenia. Appena arrivati, scoppia una guerra e il sedicente produttore sparisce con i soldi. Abbandonati all’Hotel Gagarin, isolato nei boschi e circondato dalla neve, trovano il modo di inventarsi un’originale e inaspettata occasione di felicità che non potranno mai dimenticare.

da giovedì 24 maggio 2018

al cinema Globo
via dei Buti 7 a Pistoia
tel 0573 36 57 22

DOVE SIAMO

feriali e sabato ore 17.15 – 21.15
domenica ore 17.15 – 20.30
lunedì riposo settimanale

TunFra-Ita, 2017
Regia: Abdellatif Kechiche
Attori: Shaïn Boumédine – Amin, Ophélie Bau – Ophélie, Salim Kechiouche – Tony, Lou Luttiau – Céline, Alexia Chardard – Charlotte, Hafsia Herzi – Camélia, Delinda Kechiche – Dede, Kamel Saadi – Kamel, Meleinda Elasfour – Meleinda, Estefania Argelish – Esmeralda
Soggetto: François Bégaudeau – (romanzo)
Sceneggiatura: Ghalya Lacroix, Abdellatif Kechiche
Fotografia: Marco Graziaplena
Montaggio: Nathanaëlle Gerbeaux, Maria Giménez Cavallo
Effetti: Davide Leone
Durata 174′
Colore C
Genere DRAMMATICO
Tratto da
romanzo “La blessure, la vraie” di François Bégaudeau
Produzione
QUAT’SOUS FILMS
Distribuzione
VISION DISTRIBUTION (2018)
Data uscita 24 maggio 2018

Amin, un aspirante sceneggiatore che vive a Parigi, ritorna per l’estate nella sua città natale, una comunità di pescatori del sud della Francia. Occasione per ritrovare la famiglia e gli amici d’infanzia. Accompagnato da suo cugino Tony e dalla sua migliore amica Ophelie, Amin passa il suo tempo tra il ristorante di specialità tunisine dei suoi genitori, e i bar del quartiere e la spiaggia frequentata dalle ragazze in vacanza. Incantato dalle numerose figure femminili che lo circondano, Amin resta soggiogato da queste sirene estive, all’opposto del suo cugino dionisiaco che si getta nell’euforia dei corpi. Munito della sua macchina fotografica e guidato dalla luce eclatante della costa Mediterranea, Amin porta avanti la sua ricerca filosofica lanciandosi nella scrittura delle sue sceneggiature. Ma quando arriva il tempo dell’amore, solo il destino, solo il mektoub può decidere.

“Studio vertiginoso della (loro) giovinezza, Mektoub, My Love: Canto Uno è un coup de foudre carnale e poetico su un tempo essenziale della vita: la formazione. E il modo in cui Kechiche lavora sul tempo, sulla durata del tempo, è davvero prodigioso. Tre ore fissate sui volti dei suoi protagonisti di cui non fa che scoprire lo stato dello spirito. La durata permette una precisione dei dettagli che accresce l’empatia per il personaggio. La maniera in cui Amin posa lo sguardo su Ophélie, la maniera in cui Ophélie si sostiene ad Amin, per infilare una scarpa o rivelare una confidenza, sono gesti ordinari che disegnano un’attitudine verso il mondo. Ancora una volta Abdellatif Kechiche scrive la cronaca di un’educazione fuori norma che lega Amin a un’accolita di ragazze e ragazzi, i cui volti esplodono in grossi piani, superfici espressive di nuance infinite.
Grazie allo straordinario rapporto con la durata, che è la cifra stilistica dell’autore, Mektoub, My Love: Canto Uno dispiega la vita, il suo corpo, la sua pelle, le sue emozioni. Il cinema di Kechiche incarna letteralmente l’uomo. Non ha interiorità da esprimere o un intimo da esplicitare, il suo sguardo è tutto quanto di fuori. Come quello nero e limpido di Amin, rivela quello che vede: il mondo, gli altri, gli scambi, le danze, la gioia, la febbre, l’inquietudine, l’amore, il sesso”. (Marzia Gandolfi, mymovies.it)

da giovedì 17 maggio 2018

al cinema Roma
via Laudesi 6 a Pistoia
tel 0573 187 30 86

DOVE SIAMO

giovedì ore 19.20
venerdì ore 21.30
sabato ore 20.30
domenica ore 18.30
lunedì riposo settimanale
martedì ore 19.20
mercoledì ore 21.30

La mélodie
Francia, 2017
Regia: Rachid Hami
Attori: Kad Merad – Simon Daoud, Samir Guesmi – Farid Brahimi, Renély Alfred – Arnold, Slimane Dazi – Padre di Samir, Tatiana Rojo – Madre di Arnold, Sofiene Mamdi – Radouan, padre di Mehdi, Ginger Romàn – Marie Pagès, Marc Brunet – Michel Peretti, Souhade Temimi – Djamila, madre di Samir, Youssouf Gueye, Mathieu Spinosi, Constance Dollé, Jean-Luc Vincent, Anaïs Meiringer
Sceneggiatura: Guy Laurent, Valérie Zenatti, Rachid Hami
Fotografia: Jérôme Alméras
Musiche: Bruno Coulais
Montaggio: Joëlle Hache
Scenografia: Sébastien Gondek
Costumi: Joan Bich
Effetti: Frédéric Savoir, Amazing Digital Studios
Suono: Hélène Lelardoux, Eric Tisserand, Laurent Poirier
Durata 102′
Colore C
Genere COMMEDIA, DRAMMATICO
Specifiche tecniche
SUPER 35
Produzione
NICOLAS MAUVERNAY PER MIZAR FILMS, IN COPRODUZIONE CON UGC IMAGES, FRANCE 2 CINÉMA, LA CITÉ DE LA MUSIQUE-PHILHARMONIE DE PARIS
Distribuzione
OFFICINE UBU (2018)

Simon, un famoso musicista ormai disilluso, arriva in una scuola alle porte di Parigi per dare lezioni di violino. I suoi metodi d’insegnamento rigidi non facilitano il rapporto con alcuni allievi problematici. Tra loro c’è Arnold, un timido studente affascinato dal violino, che scopre di avere una forte predisposizione per lo strumento. Grazie al talento di Arnold e all’incoraggiante energia della sua classe, Simon riscopre a poco a poco le gioie della musica. Riuscirà a ritrovare l’energia necessaria per ottenere la fiducia degli allievi e mantenere la promessa di portare la classe ad esibirsi al saggio finale alla Filarmonica di Parigi?

FUORI CONCORSO ALLA 74. MOSTRA INTERNAZIONALE D’ARTE CINEMATOGRAFICA DI VENEZIA (2017), HA OTTENUTO IL PREMIO SFERA 1932

da giovedì 17 maggio 2018

al cinema Globo
via dei Buti 7 a Pistoia
tel 0573 36 57 22

DOVE SIAMO

giovedì e venerdì ore 17.15 – 19.20 – 21.30
sabato ore 16.30 – 18.30 – 20.30 – 22.30
domenica ore 16.30 – 18.30 – 20.30
martedì ore 19.20
mercoledì ore 21.30
lunedì riposo settimanale

Fra-Belgio, 2016
Paris pieds nus
Regia: Dominique Abel, Fiona Gordon
Attori: Dominique Abel – Dom, Fiona Gordon – Fiona, Emmanuelle Riva – Martha, Pierre Richard
Sceneggiatura: Dominique Abel, Fiona Gordon
Fotografia: Claire Childéric, Jean-Christophe Leforestier
Montaggio: Sandrine Deegen
Scenografia: Nicolas Girault
Costumi: Claire Dubien
Genere COMMEDIA
Produzione
CG CINÉMA, COURAGE MON AMOUR, IN CO-PRODUZIONE CON MOTEUR S’IL VOUS PLAÎT PRODUCTION
Distribuzione
ACADEMY TWO
Data uscita 17 maggio 2018

Fiona lavora come bibliotecaria in una piccola città canadese. Quando riceve una lettera con una richiesta di aiuto da parte della 93enne zia Martha che vive a Parigi, Fiona salta sul primo aereo e sbarca nella capitale francese dove, però, scopre che l’anziana donna è scomparsa. Mentre cerca di districarsi in una serie di disavventure, Fiona incontra Dom, un senzatetto egoista e seducente che non la lascerà sola…

“Il cinema di Fiona Gordon e Dominique Abel smentisce le apparenze. Lo crediamo minimalista ma a torto perché ciascuna immagine dispiega un ventaglio di idee, di invenzioni, di emozioni. Lo crediamo artificioso e costruito con precisione millimetrica ma in realtà diventa ogni volta terreno di gioco dove tutto slitta traboccando libertà, spontaneità e audacia.
Questo gioco dei contrari è appannaggio dei grandi artisti. Comparati regolarmente a Jacques Tati, di cui Gordon e Abel rivendicano con rispetto l’ascendente, se ne appropriano offrendogli una nuova giovinezza, senza cadere mai nella citazione reverenziale e museale. Che disegnino il ritratto di una donna che scopre la sua dipendenza dal freddo (L’Iceberg) o la storia d’amore tra una fata e un portiere d’albergo (La Fée), le loro opere tracciano una strada singolare e funambolica, oscillando tra dramma e burlesque, che riposa sul principio quasi immutabile di un corpo (fisico o sociale) di fronte a un’avversità (materiale o esistenziale).
La dimensione ludica e poetica del loro lavoro non è mai sterile o naïve e interroga il mondo in maniera garbatamente assurda prima di incantarlo. Equivoci, abbagli, casualità, felicità o tragedie nutrono una sceneggiatura che pesca nei piccoli drammi anonimi del nostro quotidiano e tra gli outsiders eccentrici che lo calcano con piedi enormi. Una straniera smarrita, un senza tetto lunare, una donna âgée e il suo antico amore si cercano, si trovano e si perdono ancora lungo le strade di Parigi, sulle rive della Senna, dentro appartamenti haussmaniani o tende canadesi”. (Marzia Gandolfi, mymovies.it)

da giovedì 10 maggio 2018

al cinema Roma
via Laudesi 6 a Pistoia
tel 0573 187 30 86

DOVE SIAMO

giovedì ore 17.15
venerdì ore 19.20
sabato ore 18.20
domenica ore 16.20
martedì ore 17.15
mercoledì ore 19.20

La sedicenne Nisha vive una doppia vita. A casa con la sua famiglia è la figlia pakistana perfetta, ma quando è fuori con le sue amiche, è una normale adolescente norvegese. Quando suo padre la sorprende a letto con il suo fidanzato, i due mondi di Nisha si scontrano brutalmente. I genitori della ragazza decidono di rapirla e portarla in Pakistan da alcuni parenti. In un paese che non ha mai visto prima, Nisha è costretta ad adattarsi alla cultura dei suoi genitori.

“Quello corretto trae origine dal sapere che la regista (nata nel 1976) all’età di 14 anni è stata rapita dai suoi familiari e lasciata in Pakistan per un anno mezzo solo perché aveva soprattutto amici norvegesi e non voleva piegarsi all’idea di non potersi comportare come loro.
È quindi uno sguardo dall’interno quello che Iram Haq ci offre grazie anche a un’ottima interprete come l’esordiente (sul grande schermo) Maria Mozhdah nel cui sguardo si può leggere una vasta gamma di sentimenti che vanno dalla felicità alla disperazione più profonda. Al centro del film c’è il rapporto tra una figlia e un padre convinto (insieme a una madre che lo sostiene) di agire ‘per il suo bene’. Ciò che però maggiormente colpisce e fa riflettere è un elemento che ha le caratteristiche dell’originalità in una vicenda come questa. Quello che accade a Nisha non trae origine da un fondamentalismo religioso. Arrivata in Pakistan la ragazza dirà di non voler pregare e questo ci fa comprendere che non lo faceva neanche in Norvegia.
Quindi ciò che la famiglia pretende da lei non è legato a motivazioni di fede ma, e forse è ancora peggio, a ciò che il titolo del film esplicita: quello che dirà la gente. È il conformismo sociale a dettare l’agenda dei comportamenti nella comunità di immigrati pakistani ed è ad esso che il padre sente il dovere di aderire rischiando di giungere anche a situazioni estreme. La regista precisa che non tutto quello che accade a Nisha è successo anche a lei ma la cronaca ogni tanto ci ricorda che episodi simili accadono e non hanno quasi mai un lieto fine. Il fatto che sia finalmente una donna che li trasforma in cinema ci dice anche che qualcosa sta finalmente cambiando. Ci vorrà tempo ma per tutte le Nisha, nonostante ciò che ci racconta la cronaca, c’è una speranza”. (Giancarlo Zappoli, mymovies.it)

martedì 17 aprile 2018

Evento Speciale La Grande Arte al Cinema

al cinema Globo
via dei Buti 7 a Pistoia
tel 0573 36 57 22

DOVE SIAMO

orario spettacoli 17.15 – 21.30

intero 10 euro
ridotto 8 euro
non sono validi gli abbonamenti

Italia, 2018
Regia: Claudio Poli
Attori: Toni Servillo
Soggetto: Didi Gnocchi
Sceneggiatura: Sabina Fedeli, Arianna Marelli
Fotografia: Mateusz Stolecki
Musiche: Remo Anzovino
Montaggio: Claudio Poli
Colore C
Genere DOCUMENTARIO
Produzione
3D PRODUZIONI, NEXO DIGITAL
Distribuzione
NEXO DIGITAL
Data uscita 13 marzo 2018

Il documentario ci guida tra Parigi, New York, l’Olanda e la Germania raccogliendo testimonianze dirette sulle storie che prendono il via da quattro grandi esposizioni che in questi ultimi mesi hanno fatto il punto sull’arte trafugata, tra protagonisti di quegli anni, ultime restituzioni e preziosi materiali d’archivio. Si parte da “21 rue La Boétie”, la mostra parigina nata dalla volontà di esporre parte di un prezioso patrimonio recuperato, la collezione di Paul Rosenberg, uno dei più grandi collezionisti e mercanti d’arte di inizio ‘900, con quadri da Picasso a Matisse; e si passa a “Looted Art”, alla mostra di Deventer, in Olanda, che espone i quadri provenienti dai depositi statali olandesi e dalle collezioni razziate dai nazisti; si esplora poi “Dossier Gurlitt”, la doppia esposizione di Berna e Bonn che per la prima volta espone la collezione segreta di Cornelius Gurlitt, figlio di uno dei collezionisti e mercanti d’arte che collaborarono coi nazisti, fermato per caso dalla polizia doganale su un treno per Monaco nel 2010. Tra le tele della collezione trafugata capolavori di Chagall, Monet, Picasso e Matisse. Tra i protagonisti del film anche Simon Goodman (che in scatoloni pieni di vecchie carte e documenti ha scoperto la storia della sua famiglia e della sua magnifica collezione d’arte, che comprendeva opere di Degas, Renoir, Botticelli, nonché il cinquecentesco “Orologio di Orfeo”. Larga parte della collezione era finita nelle mani di Hitler e Goering), Edgar Feuchtwanger (che nel 1929 fu il vicino di casa di Adolph Hitler, qualche anno prima che suo padre fosse deportato a Dachau, mentre dalla loro casa venivano sottratti mobili e libri preziosi) e Tom Selldorff (che è riuscito a recuperare quattordici opere appartenute alla sua famiglia cui furono sottratte negli anni ’30). Trovano inoltre spazio gli autorevoli interventi di Pierre Assouline, giornalista e scrittore, Jean-Marc Dreyfus, storico e autore del libro “Il Catalogo di Goering”, ,Timothy Garton Ash, storico, Berthold Hinz, storico dell’arte, Meike Hoffmann, esperta di arte degenerata e della vicenda Gurlitt, autrice principale della biografia di Hildebrand Gurlitt “Il mercante d’arte di Hitler”, Eva Kleeman e Daaf Ledeboer, storici dell’arte e ideatori della mostra “Looted Art” di Deventer, Markus Krischer, giornalista di Focus che ha seguito l’inchiesta su Cornelius Gurlitt, Agnieszka Lulińska, storica dell’arte e co-curatrice della mostra su Gurlitt a Bonn, Bernhard Maaz, direttore generale delle Bayerische Gemäldesammlungen, Christopher A. Marinello, mediatore nel recupero di opere d’arte, Art Recovery International, Inge Reist, direttrice del Frick Collection’s Center for the History of Collecting presso la Frick Art Reference Library, New York, Elizabeth Royer, gallerista parigina, esperta di restituzioni,Marei e Charlene von Saher, eredi del gallerista Jacques Goudstikker, Cynthia Saltzmann, storica dell’arte e autrice del libro “Ritratto del dottor Gachet. Storia e avventure del capolavoro di Van Gogh”, Tom Selldorff, erede, Christina Thomson, storica dell’arte e co-curatrice della mostra su Rudolph Belling, Anne Webber, cofondatrice e condirettrice Commition for Looted Art in Europe, Rein Wolfs, a guida della Bundeskunsthalle di Bonn e co-curatore della mostra su Gurlitt a Bonn, Nina Zimmer, direttrice del Kunstmuseum Bern – Zentrum Paul Klee e co-curatrice della mostra su Gurlitt a Berna.

da venerdì 8 settembre 2017

al cinema Roma
via Laudesi 6 a Pistoia
tel 0573 187 30 86

DOVE SIAMO

giovedì 21 e martedì 26 ore 17.15 – 21.30
venerdì 22 e mercoledì 27 ore 19.20
sabato 23 ore 20.20
domenica 24 ore 18.10
lunedì riposo settimanale

Italia-Svizzera, 2017
Regia: Silvio Soldini
Attori: Valeria Golino – Emma, Adriano Giannini – Teo, Arianna Scommegna – Patti, Laura Adriani – Nadia, Anna Ferzetti – Greta, Andrea Pennacchi – Paolo, Beniamino Marcone – Flavio, Mattia Sbragia – Vittorio, Valentina Carnelutti – Stefania, Roberto De Francesco, Giuseppe Cederna – Tassista notturno, Roberto De Francesco – Tassista supermarket, Rossana Mortara – Lilli, Italo Amerighi – Andrea, Angela Ciaburri – Chiara, Alessandro Minati – Oscar, Giorgia Ciotola – Segretaria agenzia, Laura Nardi – Madre di Nadia, Maria Cristina Mastrangeli – Madre di Teo, Lorenzo Terenzi – Lucio, fratello di Teo, Irene Vannelli – Claudia, sorella di Teo, Vito Mancusi – Tassista Nadia, Rita de Donato – Federica, collega di Emma, Aglaia Mora – Antonia, Pierpaolo Tesoro – Punk, Habubur Rahaman – Karmo, Alice Ferranti – Commessa negozio, Giuseppe Vaccaro – Cameriere, Marco Corazza – Allenatore baseball, Alfonso Somma – Giocatore baseball, Marco Nobili – Cliente agenzia, Massimo De Santis – Voce uomo nel buio, Simona Senzacqua – Voce donna nel buio, Marco Frezza – Cassiere dialogo nel buio, Tommaso Petralia – Bambino al parco, Valerio Petralia – Bambino al parco
Soggetto: Doriana Leondeff, Davide Lantieri, Silvio Soldini
Sceneggiatura: Doriana Leondeff, Davide Lantieri, Silvio Soldini
Fotografia: Matteo Cocco
Musiche: Gian Luigi Carlone
Montaggio: Giorgio Garini, Carlotta Cristiani
Scenografia: Marta Maffucci
Costumi: Silvia Nebiolo
Suono: Filippo Porcari
Durata 115′
Colore C
Genere DRAMMATICO
Produzione
LIONELLO CERRI PER LUMIÈRE & CO., CON RAI CINEMA, VENTURA FILM, IN COPRODUZIONE CON RSI RADIOTELEVISIONE SVIZZERA/SRG SSR
Distribuzione
VIDEA
Data uscita 8 settembre 2017

Teo è un uomo in fuga. Dal suo passato, dalla famiglia di origine, dai letti delle donne con cui passa la notte e da cui scivola fuori alle prime luci del giorno, dalle responsabilità. Il lavoro è l’unica cosa che veramente ama, fa il “creativo” per un’agenzia pubblicitaria e non stacca mai, tablet e cellulari lo tengono in perenne e compulsiva connessione con il mondo. Emma ha perso la vista a sedici anni, ma non ha lasciato che la sua vita precipitasse nel buio. O meglio, l’ha riacchiappata al volo, ha fatto a pugni con il suo handicap e l’ha accettato con la consapevolezza che ogni giorno è una battaglia. Fa l’osteopata e gira per la città col suo bastone bianco, autonoma e decisa. Si è da poco separata dal marito e Teo, brillante e scanzonato, sembra la persona giusta con cui concedersi una distrazione. Per Teo invece, tutto nasce per gioco e per scommessa, Emma è diversa da tutte le donne incontrate finora ed è attratto e impaurito dal suo mondo. Una ventata di leggerezza li sorprende, ma quel galleggiare in allegria bruscamente finisce. Ognuno torna alla propria vita, ma niente sarà più come prima.

martedì 7 marzo 2017

al cinema Roma
via Laudesi 6 a Pistoia
tel 0573 187 30 86

DOVE SIAMO

ore 21.30

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Ita, 2016
Regia: Fabio Dipinto
Soggetto: Fabio Dipinto
Fotografia: Fabio Dipinto
Musiche: Andrea Cavallo
Montaggio: Michele Bucci
Durata 55′
Colore C
Genere DOCUMENTARIO
Produzione
SLOWAYS, APPELA, VIE FRANCIGENE
Distribuzione
CINEAMA

Film documentario sui luoghi e le persone che popolano un meraviglioso cammino e che con il cammino hanno stretto un legame viscerale: pellegrini, ospitalieri, traghettatori, volontari, storici e religiosi, un’umanità multiforme che rende vivo il percorso. Tra le persone intervistate si annoverano lo scrittore e psicoatleta Enrico Brizzi, lo storico Giovanni Caselli, il fondatore del Movimento Lento Alberto Conte, il rettore della Confraternita di San Giacomo di Compostela Paolo Caucci von Saucken, l’abate recentemente scomparso Joseph Roduit della millenaria abbazia di Saint-Maurice, e molti altri. La videocamera ha scavato in profondità negli esseri umani custoditi da questo percorso: circa quaranta persone hanno raccontato la loro esperienza conversando con l’autore. Individui unici diventano testimoni di un itinerario millenario ancora selvaggio, che si affida silenziosamente al loro operato. Le parole dei protagonisti si alternano ad immagini di luoghi meravigliosi che quotidianamente si presentano dinanzi agli occhi: le linee delle montagne valdostane, il verde delle risaie, i colli toscani, pochi esempi di luoghi speciali che conducono dal Colle del Gran San Bernardo a Roma. Il film vuole narrare e dare visibilità ad un itinerario tanto sconosciuto quanto affascinante. Attraverso i racconti dei protagonisti vuole spiegare che cosa significhi intraprendere un cammino, prendersi cura di persone che dal giorno seguente non rivedrai più, fare del volontariato per permettere a viandanti sconosciuti di camminare in sicurezza e libertà attraverso i sentieri. Il film tocca grandi temi quali la storia e l’evoluzione del percorso, le spinte spirituali e religiose che portano a compiere il primo passo e infine il grande lavoro svolto lungo la Via, capace di mantenerla viva.

solo domenica 5 marzo 2017

al cinema Globo
via dei Buti 7 a Pistoia
tel 0573 36 57 22

DOVE SIAMO

ore 15:30

intero 7,50 euro
ridotto 5,50 euro

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Can-Fra, 2016
Regia: Eric Summer, Éric Warin
Soggetto: Eric Summer – (anche idea), Laurent Zeitoun
Sceneggiatura: Carole Noble, Laurent Zeitoun, Eric Summer
Fotografia: Jericca Cleland
Musiche: Klaus Badelt – La canzone “Tu sei una favola” è interpretata da Francesca Michielin.
Montaggio: Yvann Thibaudeau
Effetti: Benoit Blouin, Ghislain Bruneau
Durata 85′
Colore C
Genere ANIMAZIONE
Produzione
LAURENT ZEITOUN, YANN ZENOU, NICOLAS DUVAL-ADASSOVSKY, ANDRÉ ROULEAU, VALÉRIE D’AUTEUIL PER QUAD, MAIN JOURNEY, CARAMEL FILMS, IN CO-PRODUZIONE CON GAUMONT, M6 FILMS
Distribuzione
VIDEA (2017)
Data uscita 16 febbraio 2017

Trama
Félicie è una piccola orfana bretone, con una grande passione per la danza e che sogna di diventare una étoile dell’Opera di Parigi. Insieme al suo migliore amico Victor, che vorrebbe invece diventare un grande inventore, Félicie organizza un incredibile piano per fuggire dall’orfanotrofio e recarsi nella capitale, dove c’è addirittura la Torre Eiffel in costruzione. Con grande sforzo e una serie di errori Félicie imparerà a combattere per eccellere e realizzare il suo sogno e diventare così una prima ballerina dell’Opera di Parigi.

da giovedì 19 gennaio 2017

al cinema Roma
via Laudesi 6 a Pistoia
tel 0573 187 30 86

DOVE SIAMO

giovedì 26 gennaio: ore 21.30
venerdì 27 ore 17.15 – 19.20
sabato 28 ore 16.00 – 20.30
domenica 29 ore 18.15
lunedì 30 riposo settimanale
martedì 31 ore 17.15 – 19.20
mercoledì 1 febbraio: ore 21.30

intero 7,50 euro
ridotto 5,50 euro

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L’économie du couple
Francia-Belgio, 2016
Regia: Joachim Lafosse
Attori: Bérénice Bejo – Marie, Cédric Kahn – Boris, Marthe Keller – Christine, Jade Soentjens – Jade, Margaux Soentjens – Margaux
Sceneggiatura: Mazarine Pingeot, Fanny Burdino, Joachim Lafosse, Thomas Van Zuylen – (collaborazione)
Fotografia: Jean-François Hensgens
Montaggio: Yann Dedet
Scenografia: Olivier Radot
Costumi: Pascaline Chavanne
Durata 100′
Colore C
Genere COMMEDIA, DRAMMATICO
Specifiche tecniche
RED DRAGON, REDCODE RAW, SCOPE, DCP (1:2.35)
Produzione
LES FILMS DU WORSO, VERSUS PRODUCTION IN CO-PRODUZIONE CON RTBF (TÉLÉVISION BELGE), VOO, BE TV ET PRIME TIME (TBC)
Distribuzione
BIM
Data uscita 19 gennaio 2017

Trama
Dopo aver passato 15 anni insieme, Marie e Boris separano. Lei ha comprato la casa in cui vivono con le loro due figlie; ma è lui che l’ha ristrutturata. I due sono costretti a vivere comunque ancora insieme perché Boris non ha i mezzi per trasferirsi. E giunti al momento di fare i conti, nessuno dei due vuole lasciar andare ciò che ritiene di aver portato.

SELEZIONATO ALLA 48. QUINZAINE DES RÉALISATEURS (CANNES 2016)

Un dramma borghese intimo e vibrante in cui ogni piano risplende di un’intensità eccezionale, approssimandosi ai suoi personaggi dissonanti (di Marzia Gandolfi, mymovies.it)
Per Marie e Boris è l’ora dei conti. In tutti i sensi. Dopo quindici anni di matrimonio e due bambine, decidono di mettere fine alla loro relazione, consumata da incomprensioni e recriminazioni. Marie non sopporta i comportamenti infantili del marito, Boris non perdona alla moglie di averlo lasciato. In attesa del divorzio e costretti alla coabitazione, Boris è disoccupato e non può permettersi un altro alloggio, lei detta le regole, lui le contraddice. L’irritazione è palpabile, la sfiducia pure. Arroccati sulle rispettive posizioni sembrano aver dimenticato il loro amore, il cui frutto è al centro della loro attenzione. Genitori di due gemelle che stemperano con intervalli ludici le tensioni, Marie e Boris condividono una proprietà su cui non riescono proprio a mettersi d’accordo. A chi appartiene la casa? A Marie che l’ha comprata o a Boris che l’ha rinnovata raddoppiandone il valore? La disputa è incessante, il dissidio incolmabile. Ma è fuori da quella ‘loro’ casa che Marie e Boris troveranno la risposta. Una possibile.
Troppo spesso in una coppia il denaro diventa il mezzo migliore per esercitare potere sull’altro, per fargli pagare letteralmente il fallimento della relazione. Dopo l’amore abita lo scacco e presenta la fattura del disamore di una coppia che non sa più come accordare i propri sentimenti, regolare i propri conti, le responsabilità genitoriali, le tenerezze intermittenti, i rancori costanti. Joachim Lafosse, che ha fatto delle relazioni umane il suo terreno di elezione (Proprietà privata, Les Chevaliers blancs), dirige un dramma borghese in più atti intimo e vibrante. Ogni piano risplende di un’intensità eccezionale, approssimandosi ai suoi personaggi dissonanti.
Interpretato da Bérénice Béjo e Cédric Kahn, che superano i confini della rappresentazione, Dopo l’amore mette in scena con rara proprietà, eludendo cliché e psicologismi, i dubbi, le paure e la vitalità, malgrado tutto, di una coppia arrivata a fine corsa. Abile nell’individuare ed emergere i movimenti sottili che corrompono i sentimenti, l’autore belga chiude i suoi protagonisti in un interno e fa di quel domicilio coniugale qualcosa su cui litigare ma non la ragione del litigio, che è sempre altrove. La casa è il terreno su cui si cristallizza il loro rancore, su cui prendono posizione, ciascuno la sua, su cui pesano i rispettivi orgogli. Ma quel domicilio è soprattutto il valore aggiunto in termini d’amore che ciascuno apporta in una relazione. Boris reclama per sé la metà di quella casa certo, ma vuole soprattutto che Marie riconosca che lui è stato lì, che l’ha abitata, l’ha ristrutturata e ne ha aumentato il valore. Lui vuole che lei riconosca che è stato presente, utile, che ha contribuito con la sua ‘competenza’, tecnica e umana, alla costruzione della loro famiglia.
Per Lafosse l’economia di coppia, quella del titolo francese (L’économie du couple), è anche questo, piccole impronte, pennellate, tracce mai sentimentali. È l’amore e non si può ridurre alla metà del valore di una casa. L’amore di cui Marie e Boris si sono amati. Lo attesta ogni sguardo, lo dimostra ogni rimprovero. Marie e Boris sono stati felici e da quella loro felicità sono nate due gemelle, duo inseparabile e opposto ai genitori, isole provvisorie in cui abbandonarsi e abbandonare per qualche minuto la lotta. Le figlie li sfidano disarmanti, li catturano nelle loro coreografie del cuore, li confondono il tempo di una canzone (“Bella” di Maître Gims). Prima che ciascuno ritorni al suo esilio, al frigo diviso in due, a una coabitazione forzata regolata al millimetro e per questo quasi comica. È la loro antica passione a nutrire il rancore di oggi, è la loro economia che adesso si disputano. Ciascuno reclama la sua parte, prigionieri di uno spazio da cui non possono (e non vogliono) uscire. La macchina da presa li segue, li sfiora rimarcando l’erranza disordinata, ripetitiva, ossessionata che li trasloca attraverso l’appartamento, silenziosi, incomprensibili l’uno all’altra. Marie e Boris hanno perso il controllo del quotidiano, sono apparizioni indesiderabili nella cena o negli spazi dell’altro che sembrano godere dell’irritazione che suscita la loro presenza. Ma alla circolazione esasperata dei corpi e dei sentimenti, Lafosse guadagna questa volta la via d’uscita, l’accidente che determinerà una presa di coscienza provvidenziale per Marie e Boris, aggrappati alla routine del loro odio e incapaci di guardare il mondo fuori.
Dopo l’amore termina con un compromesso, un finale aperto e all’aperto, che fa respirare ambiente e personaggi, figurando come eccezione nell’opera al nero dell’autore. Una filmografia che fa vedere senza mostrare. Un’economia straordinaria, pertinente all’amore e al cinema. A una storia semplice così complicata da vivere.

da giovedì 7 giugno 2018

al cinema Roma
via Laudesi 6 a Pistoia
tel 0573 187 30 86

DOVE SIAMO

feriali ore 17.15 – 19.20 – 21.30
sabato ore 18.30 – 20.30 – 22.30
domenica ore 16.30 – 18.30 – 20.30
lunedì riposo settimanale

Italia, 2017
Regia: Paola Randi
Attori: Valerio Mastandrea – Professore, Clémence Poésy – Stella, Luca Esposito – Tito, Chiara Stella Riccio – Anita, Miguel Herrera – Luke, John Keogh – Colonel Daniels, Gianfelice Imparato – Fidel
Sceneggiatura: Paola Randi
Fotografia: Roberto Forza
Musiche: Fausto Mesolella, Giordano Corapi
Montaggio: Desideria Rayner
Scenografia: Paki Meduri
Costumi: Maria Rita Barbera
Effetti: Chromatica
Suono: Gianluca Scarlata
Aiuto regia: Gianluca Mazzella
Durata 92′
Colore C
Genere COMMEDIA
Produzione
ANGELO E MATILDE BARBAGALLO PER BIBI FILM, RAI CINEMA, TIMVISION
Distribuzione
LUCKY RED (2018)
Data uscita 7 giugno 2018

Il Professore da quando ha perso la moglie, vive isolato dal mondo nel deserto del Nevada accanto all’Area 51. Dovrebbe lavorare ad un progetto segreto per il governo degli Stati Uniti, ma in realtà passa le sue giornate su un divano ad ascoltare il suono dello Spazio. Il suo solo contatto con il mondo è Stella, una ragazza che organizza matrimoni per i turisti a caccia di alieni. Un giorno gli arriva un messaggio da Napoli: suo fratello sta morendo e gli affida i suoi figli, andranno a vivere in America con lui. Anita 16 anni e Tito 7, arrivano aspettandosi Las Vegas e invece si ritrovano in mezzo al nulla, nelle mani di uno zio squinternato, in un luogo strano e misterioso dove si dice che vivano gli alieni…

da giovedì 31 maggio 2018

al cinema Roma
via Laudesi 6 a Pistoia
tel 0573 187 30 86

DOVE SIAMO

giovedì e martedì ore 17.15 – 21.30
venerdì e mercoledì ore 19.20
sabato ore 16.30 – 22.30
domenica ore 20.30
lunedì riposo settimanale

Fra-Bel, 2017
Jeune femme
Regia: Léonor Serraille
Attori: Laetitia Dosch – Paula Simonian, Grégoire Montsaigeon – Joachim Deloche, Souleyemane Seye Ndiaye – Ousmane, Léonie Simaga – Yuki, Nathalie Richard – Madre di Paula, Erika Sainte – Madre di Lila, Lila-Rose Gilberti – Lila, Marie Rémond – Anne, Lou Valentini – Géraldine, Emma Benestan – Nour, Audrey Bonnet – Dottoressa, Philippe Vincent, Philippe Ferreira Gonçalo, Agathe Desche, Ahmed Zirek, Bélinda Saligot, Jean-René Lemoine, Philippe Lasry, Arnaud de Cazes, Jean-Christophe Folly, Bruno Cellier
Sceneggiatura: Léonor Serraille, Clémence Carré – (collaborazione), Bastien Daret – (collaborazione)
Fotografia: Émilie Noblet
Musiche: Julie Roué
Montaggio: Clémence Carré
Scenografia: Valérie Valéro
Costumi: Hyat Luszpinski
Durata 97′
Colore C
Genere COMMEDIA, DRAMMATICO
Specifiche tecniche
HD (1:1.66)
Produzione
BLUE MONDAY PRODUCTIONS
Distribuzione
PARTHÉNOS DISTRIBUZIONE (2018)
Data uscita 24 maggio 2018

Un gatto sotto braccio, una serie di porte sbattute in faccia, neanche il becco di un quattrino in tasca: ecco Paula, di ritorno a Parigi dopo una lunga assenza. Incuriosita dalle tante persone che incontra, ha una sola certezza: ricominciare daccapo, con entusiasmo e allegria.

CAMÉRA D’OR AL 70. FESTIVAL DI CANNES (2017, SEZIONE ‘UN CERTAIN REGARD’)

da giovedì 31 maggio 2018

al cinema Globo
via dei Buti 7 a Pistoia
tel 0573 36 57 22

DOVE SIAMO

feriali ore 17.15 – 21.30
sabato ore 17.30 – 20.00 – 22.30
domenica ore 15.30 – 18.00 – 20.30
lunedì riposo settimanale

Ita-Fra-Svi-Ger, 2017
Regia: Alice Rohrwacher
Attori: Adriano Tardioli – Lazzaro, Alba Rohrwacher – Antonia adulta, Tommaso Ragno – Tancredi adulto, Luca Chikovani – Tancredi giovane, Agnese Graziani – Antonia giovane, Sergi López – Ultimo, Natalino Balasso – Nicola, Nicoletta Braschi – Marchesa Alfonsina De Luna, Gala Othero Winter, Leonardo Nigro
Sceneggiatura: Alice Rohrwacher
Fotografia: Hélène Louvart
Musiche: Piero Crucitti
Montaggio: Nelly Quettier
Scenografia: Emita Frigato
Costumi: Loredana Buscemi
Suono: Christophe Giovannoni – (presa diretta)
Colore C
Genere DRAMMATICO
Produzione
CARLO CRESTO-DINA, TIZIANA SOUDANI PER TEMPESTA, POLA PANDORA, AD VITAM PRODUCTION, AMKA FILMS PRODUCTIONS CON RAI CINEMA
Distribuzione
01 DISTRIBUTION (2018)
Data uscita 31 maggio 2018

Quella di Lazzaro, un contadino che non ha ancora vent’anni ed è talmente buono da sembrare stupido, e Tancredi, giovane come lui, ma viziato dalla sua immaginazione, è la storia di un’amicizia. Un’amicizia che nasce vera, nel bel mezzo di trame segrete e bugie. Un’amicizia che, luminosa e giovane, è la prima, per Lazzaro. E attraverserà intatta il tempo che passa e le conseguenze dirompenti della fine di un Grande Inganno, portando Lazzaro nella città, enorme e vuota, alla ricerca di Tancredi.

PREMIO PER LA MIGLIORE SCENEGGIATURA (EX AEQUO CON “THREE FACES” DI JAFAR PANAHI) AL 71. FESTIVAL DI CANNES (2018)

da giovedì 24 maggio 2018

al cinema Roma
via Laudesi 6 a Pistoia
tel 0573 187 30 86

DOVE SIAMO

giovedì e martedì ore 19.20
venerdì e mercoledì ore 17.15 – 21.30
sabato ore 18.30 – 20.30
domenica ore 16.30 – 18.30
lunedì riposo settimanale

Italia, 2017
Regia: Simone Spada
Attori: Claudio Amendola, Luca Argentero, Giuseppe Battiston, Barbora Bobulova, Silvia D’Amico, Caterina Shulha, Philippe Leroy
Sceneggiatura: Lorenzo Rossi Espagnet, Simone Spada
Fotografia: Maurizio Calvesi
Scenografia: Luisa Iemma
Costumi: Elena Minesso
Colore C
Genere COMMEDIA
Produzione
MARCO BELARDI PER LOTUS PRODUCTION (SOCIETÀ DI LEONE FILM GROUP), CON RAI CINEMA
Distribuzione
ALTRE STORIE (2018)
Data uscita 24 maggio 2018

Cinque italiani, spiantati e in cerca di un’occasione, vengono mandati a girare un film in Armenia. Appena arrivati, scoppia una guerra e il sedicente produttore sparisce con i soldi. Abbandonati all’Hotel Gagarin, isolato nei boschi e circondato dalla neve, trovano il modo di inventarsi un’originale e inaspettata occasione di felicità che non potranno mai dimenticare.

da giovedì 24 maggio 2018

al cinema Globo
via dei Buti 7 a Pistoia
tel 0573 36 57 22

DOVE SIAMO

feriali e sabato ore 17.15 – 21.15
domenica ore 17.15 – 20.30
lunedì riposo settimanale

TunFra-Ita, 2017
Regia: Abdellatif Kechiche
Attori: Shaïn Boumédine – Amin, Ophélie Bau – Ophélie, Salim Kechiouche – Tony, Lou Luttiau – Céline, Alexia Chardard – Charlotte, Hafsia Herzi – Camélia, Delinda Kechiche – Dede, Kamel Saadi – Kamel, Meleinda Elasfour – Meleinda, Estefania Argelish – Esmeralda
Soggetto: François Bégaudeau – (romanzo)
Sceneggiatura: Ghalya Lacroix, Abdellatif Kechiche
Fotografia: Marco Graziaplena
Montaggio: Nathanaëlle Gerbeaux, Maria Giménez Cavallo
Effetti: Davide Leone
Durata 174′
Colore C
Genere DRAMMATICO
Tratto da
romanzo “La blessure, la vraie” di François Bégaudeau
Produzione
QUAT’SOUS FILMS
Distribuzione
VISION DISTRIBUTION (2018)
Data uscita 24 maggio 2018

Amin, un aspirante sceneggiatore che vive a Parigi, ritorna per l’estate nella sua città natale, una comunità di pescatori del sud della Francia. Occasione per ritrovare la famiglia e gli amici d’infanzia. Accompagnato da suo cugino Tony e dalla sua migliore amica Ophelie, Amin passa il suo tempo tra il ristorante di specialità tunisine dei suoi genitori, e i bar del quartiere e la spiaggia frequentata dalle ragazze in vacanza. Incantato dalle numerose figure femminili che lo circondano, Amin resta soggiogato da queste sirene estive, all’opposto del suo cugino dionisiaco che si getta nell’euforia dei corpi. Munito della sua macchina fotografica e guidato dalla luce eclatante della costa Mediterranea, Amin porta avanti la sua ricerca filosofica lanciandosi nella scrittura delle sue sceneggiature. Ma quando arriva il tempo dell’amore, solo il destino, solo il mektoub può decidere.

“Studio vertiginoso della (loro) giovinezza, Mektoub, My Love: Canto Uno è un coup de foudre carnale e poetico su un tempo essenziale della vita: la formazione. E il modo in cui Kechiche lavora sul tempo, sulla durata del tempo, è davvero prodigioso. Tre ore fissate sui volti dei suoi protagonisti di cui non fa che scoprire lo stato dello spirito. La durata permette una precisione dei dettagli che accresce l’empatia per il personaggio. La maniera in cui Amin posa lo sguardo su Ophélie, la maniera in cui Ophélie si sostiene ad Amin, per infilare una scarpa o rivelare una confidenza, sono gesti ordinari che disegnano un’attitudine verso il mondo. Ancora una volta Abdellatif Kechiche scrive la cronaca di un’educazione fuori norma che lega Amin a un’accolita di ragazze e ragazzi, i cui volti esplodono in grossi piani, superfici espressive di nuance infinite.
Grazie allo straordinario rapporto con la durata, che è la cifra stilistica dell’autore, Mektoub, My Love: Canto Uno dispiega la vita, il suo corpo, la sua pelle, le sue emozioni. Il cinema di Kechiche incarna letteralmente l’uomo. Non ha interiorità da esprimere o un intimo da esplicitare, il suo sguardo è tutto quanto di fuori. Come quello nero e limpido di Amin, rivela quello che vede: il mondo, gli altri, gli scambi, le danze, la gioia, la febbre, l’inquietudine, l’amore, il sesso”. (Marzia Gandolfi, mymovies.it)

da giovedì 17 maggio 2018

al cinema Roma
via Laudesi 6 a Pistoia
tel 0573 187 30 86

DOVE SIAMO

giovedì ore 19.20
venerdì ore 21.30
sabato ore 20.30
domenica ore 18.30
lunedì riposo settimanale
martedì ore 19.20
mercoledì ore 21.30

La mélodie
Francia, 2017
Regia: Rachid Hami
Attori: Kad Merad – Simon Daoud, Samir Guesmi – Farid Brahimi, Renély Alfred – Arnold, Slimane Dazi – Padre di Samir, Tatiana Rojo – Madre di Arnold, Sofiene Mamdi – Radouan, padre di Mehdi, Ginger Romàn – Marie Pagès, Marc Brunet – Michel Peretti, Souhade Temimi – Djamila, madre di Samir, Youssouf Gueye, Mathieu Spinosi, Constance Dollé, Jean-Luc Vincent, Anaïs Meiringer
Sceneggiatura: Guy Laurent, Valérie Zenatti, Rachid Hami
Fotografia: Jérôme Alméras
Musiche: Bruno Coulais
Montaggio: Joëlle Hache
Scenografia: Sébastien Gondek
Costumi: Joan Bich
Effetti: Frédéric Savoir, Amazing Digital Studios
Suono: Hélène Lelardoux, Eric Tisserand, Laurent Poirier
Durata 102′
Colore C
Genere COMMEDIA, DRAMMATICO
Specifiche tecniche
SUPER 35
Produzione
NICOLAS MAUVERNAY PER MIZAR FILMS, IN COPRODUZIONE CON UGC IMAGES, FRANCE 2 CINÉMA, LA CITÉ DE LA MUSIQUE-PHILHARMONIE DE PARIS
Distribuzione
OFFICINE UBU (2018)

Simon, un famoso musicista ormai disilluso, arriva in una scuola alle porte di Parigi per dare lezioni di violino. I suoi metodi d’insegnamento rigidi non facilitano il rapporto con alcuni allievi problematici. Tra loro c’è Arnold, un timido studente affascinato dal violino, che scopre di avere una forte predisposizione per lo strumento. Grazie al talento di Arnold e all’incoraggiante energia della sua classe, Simon riscopre a poco a poco le gioie della musica. Riuscirà a ritrovare l’energia necessaria per ottenere la fiducia degli allievi e mantenere la promessa di portare la classe ad esibirsi al saggio finale alla Filarmonica di Parigi?

FUORI CONCORSO ALLA 74. MOSTRA INTERNAZIONALE D’ARTE CINEMATOGRAFICA DI VENEZIA (2017), HA OTTENUTO IL PREMIO SFERA 1932

da giovedì 17 maggio 2018

al cinema Globo
via dei Buti 7 a Pistoia
tel 0573 36 57 22

DOVE SIAMO

giovedì e venerdì ore 17.15 – 19.20 – 21.30
sabato ore 16.30 – 18.30 – 20.30 – 22.30
domenica ore 16.30 – 18.30 – 20.30
martedì ore 19.20
mercoledì ore 21.30
lunedì riposo settimanale

Fra-Belgio, 2016
Paris pieds nus
Regia: Dominique Abel, Fiona Gordon
Attori: Dominique Abel – Dom, Fiona Gordon – Fiona, Emmanuelle Riva – Martha, Pierre Richard
Sceneggiatura: Dominique Abel, Fiona Gordon
Fotografia: Claire Childéric, Jean-Christophe Leforestier
Montaggio: Sandrine Deegen
Scenografia: Nicolas Girault
Costumi: Claire Dubien
Genere COMMEDIA
Produzione
CG CINÉMA, COURAGE MON AMOUR, IN CO-PRODUZIONE CON MOTEUR S’IL VOUS PLAÎT PRODUCTION
Distribuzione
ACADEMY TWO
Data uscita 17 maggio 2018

Fiona lavora come bibliotecaria in una piccola città canadese. Quando riceve una lettera con una richiesta di aiuto da parte della 93enne zia Martha che vive a Parigi, Fiona salta sul primo aereo e sbarca nella capitale francese dove, però, scopre che l’anziana donna è scomparsa. Mentre cerca di districarsi in una serie di disavventure, Fiona incontra Dom, un senzatetto egoista e seducente che non la lascerà sola…

“Il cinema di Fiona Gordon e Dominique Abel smentisce le apparenze. Lo crediamo minimalista ma a torto perché ciascuna immagine dispiega un ventaglio di idee, di invenzioni, di emozioni. Lo crediamo artificioso e costruito con precisione millimetrica ma in realtà diventa ogni volta terreno di gioco dove tutto slitta traboccando libertà, spontaneità e audacia.
Questo gioco dei contrari è appannaggio dei grandi artisti. Comparati regolarmente a Jacques Tati, di cui Gordon e Abel rivendicano con rispetto l’ascendente, se ne appropriano offrendogli una nuova giovinezza, senza cadere mai nella citazione reverenziale e museale. Che disegnino il ritratto di una donna che scopre la sua dipendenza dal freddo (L’Iceberg) o la storia d’amore tra una fata e un portiere d’albergo (La Fée), le loro opere tracciano una strada singolare e funambolica, oscillando tra dramma e burlesque, che riposa sul principio quasi immutabile di un corpo (fisico o sociale) di fronte a un’avversità (materiale o esistenziale).
La dimensione ludica e poetica del loro lavoro non è mai sterile o naïve e interroga il mondo in maniera garbatamente assurda prima di incantarlo. Equivoci, abbagli, casualità, felicità o tragedie nutrono una sceneggiatura che pesca nei piccoli drammi anonimi del nostro quotidiano e tra gli outsiders eccentrici che lo calcano con piedi enormi. Una straniera smarrita, un senza tetto lunare, una donna âgée e il suo antico amore si cercano, si trovano e si perdono ancora lungo le strade di Parigi, sulle rive della Senna, dentro appartamenti haussmaniani o tende canadesi”. (Marzia Gandolfi, mymovies.it)

da giovedì 10 maggio 2018

al cinema Roma
via Laudesi 6 a Pistoia
tel 0573 187 30 86

DOVE SIAMO

giovedì ore 17.15
venerdì ore 19.20
sabato ore 18.20
domenica ore 16.20
martedì ore 17.15
mercoledì ore 19.20

La sedicenne Nisha vive una doppia vita. A casa con la sua famiglia è la figlia pakistana perfetta, ma quando è fuori con le sue amiche, è una normale adolescente norvegese. Quando suo padre la sorprende a letto con il suo fidanzato, i due mondi di Nisha si scontrano brutalmente. I genitori della ragazza decidono di rapirla e portarla in Pakistan da alcuni parenti. In un paese che non ha mai visto prima, Nisha è costretta ad adattarsi alla cultura dei suoi genitori.

“Quello corretto trae origine dal sapere che la regista (nata nel 1976) all’età di 14 anni è stata rapita dai suoi familiari e lasciata in Pakistan per un anno mezzo solo perché aveva soprattutto amici norvegesi e non voleva piegarsi all’idea di non potersi comportare come loro.
È quindi uno sguardo dall’interno quello che Iram Haq ci offre grazie anche a un’ottima interprete come l’esordiente (sul grande schermo) Maria Mozhdah nel cui sguardo si può leggere una vasta gamma di sentimenti che vanno dalla felicità alla disperazione più profonda. Al centro del film c’è il rapporto tra una figlia e un padre convinto (insieme a una madre che lo sostiene) di agire ‘per il suo bene’. Ciò che però maggiormente colpisce e fa riflettere è un elemento che ha le caratteristiche dell’originalità in una vicenda come questa. Quello che accade a Nisha non trae origine da un fondamentalismo religioso. Arrivata in Pakistan la ragazza dirà di non voler pregare e questo ci fa comprendere che non lo faceva neanche in Norvegia.
Quindi ciò che la famiglia pretende da lei non è legato a motivazioni di fede ma, e forse è ancora peggio, a ciò che il titolo del film esplicita: quello che dirà la gente. È il conformismo sociale a dettare l’agenda dei comportamenti nella comunità di immigrati pakistani ed è ad esso che il padre sente il dovere di aderire rischiando di giungere anche a situazioni estreme. La regista precisa che non tutto quello che accade a Nisha è successo anche a lei ma la cronaca ogni tanto ci ricorda che episodi simili accadono e non hanno quasi mai un lieto fine. Il fatto che sia finalmente una donna che li trasforma in cinema ci dice anche che qualcosa sta finalmente cambiando. Ci vorrà tempo ma per tutte le Nisha, nonostante ciò che ci racconta la cronaca, c’è una speranza”. (Giancarlo Zappoli, mymovies.it)

martedì 17 aprile 2018

Evento Speciale La Grande Arte al Cinema

al cinema Globo
via dei Buti 7 a Pistoia
tel 0573 36 57 22

DOVE SIAMO

orario spettacoli 17.15 – 21.30

intero 10 euro
ridotto 8 euro
non sono validi gli abbonamenti

Italia, 2018
Regia: Claudio Poli
Attori: Toni Servillo
Soggetto: Didi Gnocchi
Sceneggiatura: Sabina Fedeli, Arianna Marelli
Fotografia: Mateusz Stolecki
Musiche: Remo Anzovino
Montaggio: Claudio Poli
Colore C
Genere DOCUMENTARIO
Produzione
3D PRODUZIONI, NEXO DIGITAL
Distribuzione
NEXO DIGITAL
Data uscita 13 marzo 2018

Il documentario ci guida tra Parigi, New York, l’Olanda e la Germania raccogliendo testimonianze dirette sulle storie che prendono il via da quattro grandi esposizioni che in questi ultimi mesi hanno fatto il punto sull’arte trafugata, tra protagonisti di quegli anni, ultime restituzioni e preziosi materiali d’archivio. Si parte da “21 rue La Boétie”, la mostra parigina nata dalla volontà di esporre parte di un prezioso patrimonio recuperato, la collezione di Paul Rosenberg, uno dei più grandi collezionisti e mercanti d’arte di inizio ‘900, con quadri da Picasso a Matisse; e si passa a “Looted Art”, alla mostra di Deventer, in Olanda, che espone i quadri provenienti dai depositi statali olandesi e dalle collezioni razziate dai nazisti; si esplora poi “Dossier Gurlitt”, la doppia esposizione di Berna e Bonn che per la prima volta espone la collezione segreta di Cornelius Gurlitt, figlio di uno dei collezionisti e mercanti d’arte che collaborarono coi nazisti, fermato per caso dalla polizia doganale su un treno per Monaco nel 2010. Tra le tele della collezione trafugata capolavori di Chagall, Monet, Picasso e Matisse. Tra i protagonisti del film anche Simon Goodman (che in scatoloni pieni di vecchie carte e documenti ha scoperto la storia della sua famiglia e della sua magnifica collezione d’arte, che comprendeva opere di Degas, Renoir, Botticelli, nonché il cinquecentesco “Orologio di Orfeo”. Larga parte della collezione era finita nelle mani di Hitler e Goering), Edgar Feuchtwanger (che nel 1929 fu il vicino di casa di Adolph Hitler, qualche anno prima che suo padre fosse deportato a Dachau, mentre dalla loro casa venivano sottratti mobili e libri preziosi) e Tom Selldorff (che è riuscito a recuperare quattordici opere appartenute alla sua famiglia cui furono sottratte negli anni ’30). Trovano inoltre spazio gli autorevoli interventi di Pierre Assouline, giornalista e scrittore, Jean-Marc Dreyfus, storico e autore del libro “Il Catalogo di Goering”, ,Timothy Garton Ash, storico, Berthold Hinz, storico dell’arte, Meike Hoffmann, esperta di arte degenerata e della vicenda Gurlitt, autrice principale della biografia di Hildebrand Gurlitt “Il mercante d’arte di Hitler”, Eva Kleeman e Daaf Ledeboer, storici dell’arte e ideatori della mostra “Looted Art” di Deventer, Markus Krischer, giornalista di Focus che ha seguito l’inchiesta su Cornelius Gurlitt, Agnieszka Lulińska, storica dell’arte e co-curatrice della mostra su Gurlitt a Bonn, Bernhard Maaz, direttore generale delle Bayerische Gemäldesammlungen, Christopher A. Marinello, mediatore nel recupero di opere d’arte, Art Recovery International, Inge Reist, direttrice del Frick Collection’s Center for the History of Collecting presso la Frick Art Reference Library, New York, Elizabeth Royer, gallerista parigina, esperta di restituzioni,Marei e Charlene von Saher, eredi del gallerista Jacques Goudstikker, Cynthia Saltzmann, storica dell’arte e autrice del libro “Ritratto del dottor Gachet. Storia e avventure del capolavoro di Van Gogh”, Tom Selldorff, erede, Christina Thomson, storica dell’arte e co-curatrice della mostra su Rudolph Belling, Anne Webber, cofondatrice e condirettrice Commition for Looted Art in Europe, Rein Wolfs, a guida della Bundeskunsthalle di Bonn e co-curatore della mostra su Gurlitt a Bonn, Nina Zimmer, direttrice del Kunstmuseum Bern – Zentrum Paul Klee e co-curatrice della mostra su Gurlitt a Berna.

da venerdì 8 settembre 2017

al cinema Roma
via Laudesi 6 a Pistoia
tel 0573 187 30 86

DOVE SIAMO

giovedì 21 e martedì 26 ore 17.15 – 21.30
venerdì 22 e mercoledì 27 ore 19.20
sabato 23 ore 20.20
domenica 24 ore 18.10
lunedì riposo settimanale

Italia-Svizzera, 2017
Regia: Silvio Soldini
Attori: Valeria Golino – Emma, Adriano Giannini – Teo, Arianna Scommegna – Patti, Laura Adriani – Nadia, Anna Ferzetti – Greta, Andrea Pennacchi – Paolo, Beniamino Marcone – Flavio, Mattia Sbragia – Vittorio, Valentina Carnelutti – Stefania, Roberto De Francesco, Giuseppe Cederna – Tassista notturno, Roberto De Francesco – Tassista supermarket, Rossana Mortara – Lilli, Italo Amerighi – Andrea, Angela Ciaburri – Chiara, Alessandro Minati – Oscar, Giorgia Ciotola – Segretaria agenzia, Laura Nardi – Madre di Nadia, Maria Cristina Mastrangeli – Madre di Teo, Lorenzo Terenzi – Lucio, fratello di Teo, Irene Vannelli – Claudia, sorella di Teo, Vito Mancusi – Tassista Nadia, Rita de Donato – Federica, collega di Emma, Aglaia Mora – Antonia, Pierpaolo Tesoro – Punk, Habubur Rahaman – Karmo, Alice Ferranti – Commessa negozio, Giuseppe Vaccaro – Cameriere, Marco Corazza – Allenatore baseball, Alfonso Somma – Giocatore baseball, Marco Nobili – Cliente agenzia, Massimo De Santis – Voce uomo nel buio, Simona Senzacqua – Voce donna nel buio, Marco Frezza – Cassiere dialogo nel buio, Tommaso Petralia – Bambino al parco, Valerio Petralia – Bambino al parco
Soggetto: Doriana Leondeff, Davide Lantieri, Silvio Soldini
Sceneggiatura: Doriana Leondeff, Davide Lantieri, Silvio Soldini
Fotografia: Matteo Cocco
Musiche: Gian Luigi Carlone
Montaggio: Giorgio Garini, Carlotta Cristiani
Scenografia: Marta Maffucci
Costumi: Silvia Nebiolo
Suono: Filippo Porcari
Durata 115′
Colore C
Genere DRAMMATICO
Produzione
LIONELLO CERRI PER LUMIÈRE & CO., CON RAI CINEMA, VENTURA FILM, IN COPRODUZIONE CON RSI RADIOTELEVISIONE SVIZZERA/SRG SSR
Distribuzione
VIDEA
Data uscita 8 settembre 2017

Teo è un uomo in fuga. Dal suo passato, dalla famiglia di origine, dai letti delle donne con cui passa la notte e da cui scivola fuori alle prime luci del giorno, dalle responsabilità. Il lavoro è l’unica cosa che veramente ama, fa il “creativo” per un’agenzia pubblicitaria e non stacca mai, tablet e cellulari lo tengono in perenne e compulsiva connessione con il mondo. Emma ha perso la vista a sedici anni, ma non ha lasciato che la sua vita precipitasse nel buio. O meglio, l’ha riacchiappata al volo, ha fatto a pugni con il suo handicap e l’ha accettato con la consapevolezza che ogni giorno è una battaglia. Fa l’osteopata e gira per la città col suo bastone bianco, autonoma e decisa. Si è da poco separata dal marito e Teo, brillante e scanzonato, sembra la persona giusta con cui concedersi una distrazione. Per Teo invece, tutto nasce per gioco e per scommessa, Emma è diversa da tutte le donne incontrate finora ed è attratto e impaurito dal suo mondo. Una ventata di leggerezza li sorprende, ma quel galleggiare in allegria bruscamente finisce. Ognuno torna alla propria vita, ma niente sarà più come prima.

martedì 7 marzo 2017

al cinema Roma
via Laudesi 6 a Pistoia
tel 0573 187 30 86

DOVE SIAMO

ore 21.30

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Ita, 2016
Regia: Fabio Dipinto
Soggetto: Fabio Dipinto
Fotografia: Fabio Dipinto
Musiche: Andrea Cavallo
Montaggio: Michele Bucci
Durata 55′
Colore C
Genere DOCUMENTARIO
Produzione
SLOWAYS, APPELA, VIE FRANCIGENE
Distribuzione
CINEAMA

Film documentario sui luoghi e le persone che popolano un meraviglioso cammino e che con il cammino hanno stretto un legame viscerale: pellegrini, ospitalieri, traghettatori, volontari, storici e religiosi, un’umanità multiforme che rende vivo il percorso. Tra le persone intervistate si annoverano lo scrittore e psicoatleta Enrico Brizzi, lo storico Giovanni Caselli, il fondatore del Movimento Lento Alberto Conte, il rettore della Confraternita di San Giacomo di Compostela Paolo Caucci von Saucken, l’abate recentemente scomparso Joseph Roduit della millenaria abbazia di Saint-Maurice, e molti altri. La videocamera ha scavato in profondità negli esseri umani custoditi da questo percorso: circa quaranta persone hanno raccontato la loro esperienza conversando con l’autore. Individui unici diventano testimoni di un itinerario millenario ancora selvaggio, che si affida silenziosamente al loro operato. Le parole dei protagonisti si alternano ad immagini di luoghi meravigliosi che quotidianamente si presentano dinanzi agli occhi: le linee delle montagne valdostane, il verde delle risaie, i colli toscani, pochi esempi di luoghi speciali che conducono dal Colle del Gran San Bernardo a Roma. Il film vuole narrare e dare visibilità ad un itinerario tanto sconosciuto quanto affascinante. Attraverso i racconti dei protagonisti vuole spiegare che cosa significhi intraprendere un cammino, prendersi cura di persone che dal giorno seguente non rivedrai più, fare del volontariato per permettere a viandanti sconosciuti di camminare in sicurezza e libertà attraverso i sentieri. Il film tocca grandi temi quali la storia e l’evoluzione del percorso, le spinte spirituali e religiose che portano a compiere il primo passo e infine il grande lavoro svolto lungo la Via, capace di mantenerla viva.

solo domenica 5 marzo 2017

al cinema Globo
via dei Buti 7 a Pistoia
tel 0573 36 57 22

DOVE SIAMO

ore 15:30

intero 7,50 euro
ridotto 5,50 euro

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Can-Fra, 2016
Regia: Eric Summer, Éric Warin
Soggetto: Eric Summer – (anche idea), Laurent Zeitoun
Sceneggiatura: Carole Noble, Laurent Zeitoun, Eric Summer
Fotografia: Jericca Cleland
Musiche: Klaus Badelt – La canzone “Tu sei una favola” è interpretata da Francesca Michielin.
Montaggio: Yvann Thibaudeau
Effetti: Benoit Blouin, Ghislain Bruneau
Durata 85′
Colore C
Genere ANIMAZIONE
Produzione
LAURENT ZEITOUN, YANN ZENOU, NICOLAS DUVAL-ADASSOVSKY, ANDRÉ ROULEAU, VALÉRIE D’AUTEUIL PER QUAD, MAIN JOURNEY, CARAMEL FILMS, IN CO-PRODUZIONE CON GAUMONT, M6 FILMS
Distribuzione
VIDEA (2017)
Data uscita 16 febbraio 2017

Trama
Félicie è una piccola orfana bretone, con una grande passione per la danza e che sogna di diventare una étoile dell’Opera di Parigi. Insieme al suo migliore amico Victor, che vorrebbe invece diventare un grande inventore, Félicie organizza un incredibile piano per fuggire dall’orfanotrofio e recarsi nella capitale, dove c’è addirittura la Torre Eiffel in costruzione. Con grande sforzo e una serie di errori Félicie imparerà a combattere per eccellere e realizzare il suo sogno e diventare così una prima ballerina dell’Opera di Parigi.

da giovedì 19 gennaio 2017

al cinema Roma
via Laudesi 6 a Pistoia
tel 0573 187 30 86

DOVE SIAMO

giovedì 26 gennaio: ore 21.30
venerdì 27 ore 17.15 – 19.20
sabato 28 ore 16.00 – 20.30
domenica 29 ore 18.15
lunedì 30 riposo settimanale
martedì 31 ore 17.15 – 19.20
mercoledì 1 febbraio: ore 21.30

intero 7,50 euro
ridotto 5,50 euro

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L’économie du couple
Francia-Belgio, 2016
Regia: Joachim Lafosse
Attori: Bérénice Bejo – Marie, Cédric Kahn – Boris, Marthe Keller – Christine, Jade Soentjens – Jade, Margaux Soentjens – Margaux
Sceneggiatura: Mazarine Pingeot, Fanny Burdino, Joachim Lafosse, Thomas Van Zuylen – (collaborazione)
Fotografia: Jean-François Hensgens
Montaggio: Yann Dedet
Scenografia: Olivier Radot
Costumi: Pascaline Chavanne
Durata 100′
Colore C
Genere COMMEDIA, DRAMMATICO
Specifiche tecniche
RED DRAGON, REDCODE RAW, SCOPE, DCP (1:2.35)
Produzione
LES FILMS DU WORSO, VERSUS PRODUCTION IN CO-PRODUZIONE CON RTBF (TÉLÉVISION BELGE), VOO, BE TV ET PRIME TIME (TBC)
Distribuzione
BIM
Data uscita 19 gennaio 2017

Trama
Dopo aver passato 15 anni insieme, Marie e Boris separano. Lei ha comprato la casa in cui vivono con le loro due figlie; ma è lui che l’ha ristrutturata. I due sono costretti a vivere comunque ancora insieme perché Boris non ha i mezzi per trasferirsi. E giunti al momento di fare i conti, nessuno dei due vuole lasciar andare ciò che ritiene di aver portato.

SELEZIONATO ALLA 48. QUINZAINE DES RÉALISATEURS (CANNES 2016)

Un dramma borghese intimo e vibrante in cui ogni piano risplende di un’intensità eccezionale, approssimandosi ai suoi personaggi dissonanti (di Marzia Gandolfi, mymovies.it)
Per Marie e Boris è l’ora dei conti. In tutti i sensi. Dopo quindici anni di matrimonio e due bambine, decidono di mettere fine alla loro relazione, consumata da incomprensioni e recriminazioni. Marie non sopporta i comportamenti infantili del marito, Boris non perdona alla moglie di averlo lasciato. In attesa del divorzio e costretti alla coabitazione, Boris è disoccupato e non può permettersi un altro alloggio, lei detta le regole, lui le contraddice. L’irritazione è palpabile, la sfiducia pure. Arroccati sulle rispettive posizioni sembrano aver dimenticato il loro amore, il cui frutto è al centro della loro attenzione. Genitori di due gemelle che stemperano con intervalli ludici le tensioni, Marie e Boris condividono una proprietà su cui non riescono proprio a mettersi d’accordo. A chi appartiene la casa? A Marie che l’ha comprata o a Boris che l’ha rinnovata raddoppiandone il valore? La disputa è incessante, il dissidio incolmabile. Ma è fuori da quella ‘loro’ casa che Marie e Boris troveranno la risposta. Una possibile.
Troppo spesso in una coppia il denaro diventa il mezzo migliore per esercitare potere sull’altro, per fargli pagare letteralmente il fallimento della relazione. Dopo l’amore abita lo scacco e presenta la fattura del disamore di una coppia che non sa più come accordare i propri sentimenti, regolare i propri conti, le responsabilità genitoriali, le tenerezze intermittenti, i rancori costanti. Joachim Lafosse, che ha fatto delle relazioni umane il suo terreno di elezione (Proprietà privata, Les Chevaliers blancs), dirige un dramma borghese in più atti intimo e vibrante. Ogni piano risplende di un’intensità eccezionale, approssimandosi ai suoi personaggi dissonanti.
Interpretato da Bérénice Béjo e Cédric Kahn, che superano i confini della rappresentazione, Dopo l’amore mette in scena con rara proprietà, eludendo cliché e psicologismi, i dubbi, le paure e la vitalità, malgrado tutto, di una coppia arrivata a fine corsa. Abile nell’individuare ed emergere i movimenti sottili che corrompono i sentimenti, l’autore belga chiude i suoi protagonisti in un interno e fa di quel domicilio coniugale qualcosa su cui litigare ma non la ragione del litigio, che è sempre altrove. La casa è il terreno su cui si cristallizza il loro rancore, su cui prendono posizione, ciascuno la sua, su cui pesano i rispettivi orgogli. Ma quel domicilio è soprattutto il valore aggiunto in termini d’amore che ciascuno apporta in una relazione. Boris reclama per sé la metà di quella casa certo, ma vuole soprattutto che Marie riconosca che lui è stato lì, che l’ha abitata, l’ha ristrutturata e ne ha aumentato il valore. Lui vuole che lei riconosca che è stato presente, utile, che ha contribuito con la sua ‘competenza’, tecnica e umana, alla costruzione della loro famiglia.
Per Lafosse l’economia di coppia, quella del titolo francese (L’économie du couple), è anche questo, piccole impronte, pennellate, tracce mai sentimentali. È l’amore e non si può ridurre alla metà del valore di una casa. L’amore di cui Marie e Boris si sono amati. Lo attesta ogni sguardo, lo dimostra ogni rimprovero. Marie e Boris sono stati felici e da quella loro felicità sono nate due gemelle, duo inseparabile e opposto ai genitori, isole provvisorie in cui abbandonarsi e abbandonare per qualche minuto la lotta. Le figlie li sfidano disarmanti, li catturano nelle loro coreografie del cuore, li confondono il tempo di una canzone (“Bella” di Maître Gims). Prima che ciascuno ritorni al suo esilio, al frigo diviso in due, a una coabitazione forzata regolata al millimetro e per questo quasi comica. È la loro antica passione a nutrire il rancore di oggi, è la loro economia che adesso si disputano. Ciascuno reclama la sua parte, prigionieri di uno spazio da cui non possono (e non vogliono) uscire. La macchina da presa li segue, li sfiora rimarcando l’erranza disordinata, ripetitiva, ossessionata che li trasloca attraverso l’appartamento, silenziosi, incomprensibili l’uno all’altra. Marie e Boris hanno perso il controllo del quotidiano, sono apparizioni indesiderabili nella cena o negli spazi dell’altro che sembrano godere dell’irritazione che suscita la loro presenza. Ma alla circolazione esasperata dei corpi e dei sentimenti, Lafosse guadagna questa volta la via d’uscita, l’accidente che determinerà una presa di coscienza provvidenziale per Marie e Boris, aggrappati alla routine del loro odio e incapaci di guardare il mondo fuori.
Dopo l’amore termina con un compromesso, un finale aperto e all’aperto, che fa respirare ambiente e personaggi, figurando come eccezione nell’opera al nero dell’autore. Una filmografia che fa vedere senza mostrare. Un’economia straordinaria, pertinente all’amore e al cinema. A una storia semplice così complicata da vivere.