CLOUD ATLAS
da giovedì 10 gennaio al cinema Roma via Laudesi 6 a Pistoia tel 0573 187 30 86 DOVE SIAMO tutti i giorni ore 17.00 e 21.30 lunedì: riposo (per rass. Ken Loach: MY NAME IS JOE, ore 21.30)
LUNADIGAS - OVVERO DELLE DONNE SENZA FIGLI
solo lunedì 22 maggio 2017
al cinema Roma
via Laudesi 6 a Pistoia
tel 0573 187 30 86
spettacolo unico ore 21.15
Dopo la proiezione seguirà incontro e dibattito con la regista Nicoletta Nesler
Italia, 2015
Regia: Nicoletta Nesler, Marilisa Piga
Sceneggiatura: Nicoletta Nesler, Marilisa Piga
Colore C
Genere DOCUFILM
Specifiche tecniche
HD
Produzione
PIERROT E LA ROSA SRL., IN COPRODUZIONE CON KINÉ SOCIETÀ COOPERATIVA
Il 60% delle donne occidentali ha deciso di non avere figli. Questo è un viaggio nell’universo ancora poco conosciuto di queste donne, alla scoperta dei loro dubbi, dolori, certezze, pregiudizi. Nel docu-film sono presenti interventi di importanti personalità, provenienti anche dall’Alto Adige, che raccontano le ragioni che le hanno spinte a fare questa scelta.
SICILIAN GHOST STORY
da giovedì 18 maggio 2017
al cinema Globo
via dei Buti 7 a Pistoia
tel 0573 36 57 22
feriali ore 16.50 – 19.10 – 21.30
sabato ore 17.30 – 20.00 – 22.30
domenica ore 15.30 – 18.00 – 20.30
lunedì riposo settimanale
Italia, Francia, Svizzera, 2017
Regia: Fabio Grassadonia, Antonio Piazza
Attori: Julia Jedlikowska, Gaetano Fernandez, Corinne Musallari, Vincenzo Amato, Sabine Timoteo, Filippo Luna, Lorenzo Curcio, Andrea Falzone, Federico Finocchiaro
Sceneggiatura: Fabio Grassadonia, Antonio Piazza
Fotografia: Luca Bigazzi
Musiche: Soap&Skin
Montaggio: Cristiano Travaglioli
Scenografia: Marco Dentici
Costumi: Antonella Cannarozzi
Suono: Guillaume Sciama – (fonico di presa diretta)
Durata 122′
Colore C
Genere DRAMMATICO
Produzione
MASSIMO CRISTALDI, NICOLA GIULIANO, FRANCESCA CIMA, ANTOINE DE CLERMONT-TONNERRE, JEAN-PIERRE GUÉRIN PER INDIGO FILM, CRISTALDI PICTURES, MACT PRODUCTIONS, VENTURA FILM
Distribuzione
BIM
Data uscita 18 maggio 2017
FILM D’APERTURA ALLA 56. SEMAINE DE LA CRITIQUE (CANNES, 2017)
Trama
Storia di Luna e Giuseppe, due tredicenni compagni di scuola diversissimi tra loro, ma innamorati l’uno dell’altra. Due ragazzini il cui amore avrà il potere di sovvertire le leggi del tempo e dello spazio, per sconfiggere un mondo oscuro dominato dalla morte.
MOBILE SUIT GUNDAM: THUNDERBOLT - DECEMBER SKY
solo martedì 16 e mercoledì 17 maggio 2017
Evento Speciale Anime al Cinema
al cinema Globo
via dei Buti 7 a Pistoia
tel 0573 36 57 22
ore 17.00 – 18.30 – 20.00 – 21.30
intero 10 euro
ridotto 8 euro
___________________
Original Concept Hajime Yatate, Yoshiyuki Tomino
(from “MOBILE SUIT GUNDAM”)
Original Comic Story & Design Yasuo Ohtagaki
(Shogakukan “MOBILE SUIT GUNDAM THUNDERBOLT”
Director & Screenplay Ko Matsuo
Animation Character Design Hirotoshi Takaya
Original Mobile Suit Design Kunio Okawara
Animation Mechanical Design Morifumi Naka, Seiichi Nakatani, Hajime Katoki
Art Director Hideki Nakamura
Color Design Takako Suzuki
CG Director Tomohiro Fujie
Monitor Design Takashi Aoki
Director of Photography Kentaro Waki
Editor Daisuke Imai
Music Naruyoshi Kikuchi
Sound Director Eriko Kimura
Sound Effects Mutsuhiro Nishimura
Production SUNRISE | © SOTSU•SUNRISE
Distribuzione
NEXO DIGITAL IN COLLABORAZIONE CON DYNIT (2017)
Data uscita 16 maggio 2017
Ambientato durante la “guerra di un anno”, una delle più assurde e fratricide di tutta la mitica saga. La storia si apre nel settore Thunderbolt, una zona spaziale squassata di continuo da imponenti fulmini, che poco tempo prima ospitava la colonia di Side 4, Mua. Qui è facile avanzare di grado: basta sopravvivere abbastanza a lungo alla carneficina infinita perché l’avanzamento sia assicurato. Completamente distrutta da un’azione bellica, l’area presenta ora un desolante panorama di detriti, utilizzati da uno sparuto gruppo di soldati di Zeon come nascondiglio per i loro appostamenti. I cecchini della Divisione Living Dead sono sfruttati come cavie per il nuovo Psycho Zaku, che solo un menomato privo sia di mani che di piedi può manovrare. I loro avversari sono i sopravvissuti di Side 4, appartenenti all’Esercito della Federazione Terrestre. In questo conflitto, che si è subito portato via tutti i veterani di guerra e che esige ingenti perdite a ogni scorreria, non sorprende che i combattenti si affidino alla musica per trovare conforto: jazz per il pilota Io Fleming, cui verrà affidato un Gundam sperimentale, scelte ancora più retrò per il più forte dei suoi avversari della Divisione Living Dead, Daryl Lorenz. La saga d’animazione di Gundam è in assoluto la serie più longeva (la gestazione della prima serie risale al 1978) e famosa in Giappone e nel mondo. In Giappone è talmente popolare che a Tokyo è stata eretta una statua a misura originale per commemorare la leggenda.
Era il 1980 quando Gundam arrivò per la prima volta in Italia.
All’epoca nessuno poteva immaginare quello che sarebbe accaduto: Gundam si sarebbe trasformato in una delle serie anime più apprezzate del nostro paese grazie all’estremo realismo che permane in tutta la saga, in cui i robot vengono chiamati “Mobile Suit” e sono macchine al servizio del pilota che le comanda, il solo in grado di fare la differenza in battaglia.
Tratto dal manga di Yasuo Ohtagaki – edito in Italia da Star Comics – Gundam affronta temi cruciali come la guerra, la politica e la morte. Ora, nell’ambito della Stagione della Anime al Cinema, arriva nelle sale italiane solo il 16 e il 17 maggio l’ultimo atteso film: MOBILE SUIT GUNDAM. THUNDERBOLT. December Sky. The Movie, distribuito da Nexo Digital e Dynit e ambientato durante la “guerra di un anno”, una delle più assurde e fratricide di tutta la mitica saga.
La saga d’animazione di Gundam è in assoluto la serie più longeva (la gestazione della prima serie risale al 1978) e famosa in Giappone e nel mondo. In Giappone è talmente popolare che a Tokyo è stata eretta una statua a misura originale per commemorare la leggenda.
La Stagione degli Anime al Cinema è distribuita da Nexo Digital in collaborazione con Dynit e col sostegno dei media partner Radio DEEJAY, MYmovies.it, Lucca Comics & Games e VVVVID. Cartoons on the bay, il festival dell’animazione della Rai, è inoltre partner della stagione per i film di Makoto Shinkai e ha proposto nella sua edizione del 2017 l’anteprima di Oltre le nuvole. Il luogo promessoci.
MANHATTAN
martedì 23 maggio 2017
per Il Cinema Ritrovato
al cinema Globo
via dei Buti 7 a Pistoia
tel 0573 36 57 22
ore 17.15 versione doppiata in italiano
ore 19.20 versione originale con sottotitoli italiani
ore 21.30 versione doppiata in italiano
___________________
Nuova versione digitale in 4K realizzata a partire dal negativo camera originale
Usa, 1979
Regia: Woody Allen
Attori: Woody Allen – Isaac Davis, Diane Keaton – Mary Wilkie, Michael Murphy – Yale Pollack, Mariel Hemingway – Tracy, Meryl Streep – Jill Davis, Anne Byrne – Emily, Michael O’Donoghue – Dennis, Karen Ludwig – Connie, Victor Truro – Invitato al cocktail, Tisa Farrow – Invitata al cocktail, Bella Abzug – Invitata d’onore, Helen Hanft – Invitato al cocktail, Gary Weis – Regista televisivo, Kenny Vance – Produttore televisivo, Charles Levin – Attore televisivo, Karen Allen – Attrice televisiva, David Rasche – Attore televisivo, Damion Scheller – Willie Davis, Wallace Shawn – Jeremiah, Mark Linn Baker (Mark Linn-Baker) – Attore scespiriano, Frances Conroy – Attrice scespiriana, Bill Anthony – Proprietario della porsche, John Doumanian – Proprietario della porsche, Ray Serra (Raymond Serra) – Cameriere nella pizzeria
Soggetto: Woody Allen, Marshall Brickman
Sceneggiatura: Woody Allen, Marshall Brickman
Fotografia: Gordon Willis
Montaggio: Susan E. Morse
Scenografia: Mel Bourne
Arredamento: Robert Drumheller
Costumi: Albert Wolsky
Durata 96′
Colore B/N
Genere COMMEDIA, DRAMMATICO, ROMANTICO
Specifiche tecniche
35 MM, PANAVISION
Produzione
JACK ROLLINS E CHARLES H. JOFFE PRODUCTIONS
Distribuzione
UNITED ARTISTS EUROPA; IL CINEMA RITROVATO-CINETECA DI BOLOGNA (2017) – WARNER HOME VIDEO (GLI SCUDI) – DVD: 20TH CENTURY FOX HOME ENTERTAINMENT (2002), (2008)
Data uscita 11 maggio 2017
Isaac Davis, 42 anni, autore di testi televisivi, vive con la liceale 17enne Tracy, che è affascinata dalla sua cultura. Isaac, che ha divorziato dalla prima moglie ed è stato lasciato dalla seconda, ha paura che il legame con la studentessa lo renda ridicolo e la spinge ad andare a Londra anche perché vuole frequentare Mary, una ragazza che ha conosciuto tramite il suo amico Yale. Quando Tracy si deciderà finalmente a partire, però, Isaac cercherà, invece, di trattenerla.
Sinfonia postmoderna d’una grande città, ricamo amoroso di citazioni affidate ad un bianco e nero di bellezza vertiginosa, mentre New York s’allunga nel panoramico: per paradosso, solo uno schermo grandissimo rende piena giustizia a questa storia di fragili amori consumati tra ristoranti alla moda, diner confidenziali, appartamenti in penombra, sale di museo o di planetarium, ma pronta ad aprirsi sulle meraviglie dello skyline, di Central Park durante un temporale estivo, di una Quinta Avenue filmata a passo di corsa e in un crescendo della Rapsodia in blu che sfuma infine sulle note malinconiche di But not for Me. Sono trenta-quarantenni, sono intellettuali, si innamorano e si disamorano, vivono trasportati dalla musica di Gershwin e trafitti dall’ironia amarognola delle battute di Woody Allen-Ike Davis, coscienza tragicomica d’un mondo: “Tutta questa gente di Manhattan che parla, si agita e si crea problemi inesistenti per non pensare ai veri problemi universali”. Film chiave nella fi lmografia di Allen, film di approfondimento e maturazione, trattato con dispetto da chi avrebbe voluto vedere in Allen un lunatico fool a vita, Manhattan è film dal fascino visivo struggente, e ha restituito come pochi la nevrotica dolcezza del vivere in un certo luogo del mondo occidentale, in una certa stagione (la fine dei Settanta) che ci appare ormai lontana.
TUTTO QUELLO CHE VUOI
da venerdì 12 maggio 2017
al cinema Roma
via Laudesi 6 a Pistoia
tel 0573 187 30 86
venerdì ore 17.15 – 19.20 – 21.30
sabato ore 16.00 – 18.10 – 20.20 – 22.30
domenica ore 16.00 – 18.10 – 20.30
mercoledì ore 17.15 – 19.20 – 21.30
Italia, 2017
Regia: Francesco Bruni
Attori: Giuliano Montaldo – Giorgio, Andrea Carpenzano – Alessandro, Arturo Bruni – Riccardo, Emanuele Propizio – Tommi, Donatella Finocchiaro – Claudia, Antonio Gerardi – Stefano, Raffaella Lebboroni – Laura, Andrea Lehotska – Regina, Riccardo Vitiello – Leo, Carolina Pavone – Zoe
Soggetto: Cosimo Calamini – (Romanzo), Francesco Bruni
Sceneggiatura: Francesco Bruni
Fotografia: Arnaldo Catinari
Musiche: Carlo Virzì
Montaggio: Cecilia Zanuso
Scenografia: Roberto De Angelis
Costumi: Maria Cristina La Parola (Cristina La Parola)
Suono: Gianluca Costamagna – (presa diretta)
Durata 106′
Colore C
Genere COMMEDIA
Tratto da
liberamente ispirato al romanzo “Poco più di niente” di Cosimo Calamini (ed. Garzanti)
Produzione
BEPPE CASCHETTO PER IBC MOVIE CON RAI CINEMA
Distribuzione
01 DISTRIBUTION
Data uscita 11 maggio 2017
Alessandro ha 22 anni, ed è un trasteverino ignorante e turbolento; Giorgio di anni ne ha 85 ed è un poeta dimenticato. I due vivono a pochi passi l’uno dall’altro, ma non si sono mai incontrati, finché Alessandro accetta suo malgrado un lavoro come accompagnatore di quell’elegante signore in passeggiate pomeridiane. Col passare dei giorni dalla mente un po’ smarrita dell’anziano poeta e dai suoi versi, affiora progressivamente un ricordo del suo passato più lontano: tracce per una vera e propria caccia al tesoro. Seguendole, Alessandro si avventurerà insieme a Giorgio in un viaggio alla scoperta di quella ricchezza nascosta e di quella celata nel suo stesso cuore.
I VOLTI DELLA VIA FRANCIGENA - PISTOIA
martedì 7 marzo 2017
al cinema Roma
via Laudesi 6 a Pistoia
tel 0573 187 30 86
ore 21.30
___________________
Ita, 2016
Regia: Fabio Dipinto
Soggetto: Fabio Dipinto
Fotografia: Fabio Dipinto
Musiche: Andrea Cavallo
Montaggio: Michele Bucci
Durata 55′
Colore C
Genere DOCUMENTARIO
Produzione
SLOWAYS, APPELA, VIE FRANCIGENE
Distribuzione
CINEAMA
Film documentario sui luoghi e le persone che popolano un meraviglioso cammino e che con il cammino hanno stretto un legame viscerale: pellegrini, ospitalieri, traghettatori, volontari, storici e religiosi, un’umanità multiforme che rende vivo il percorso. Tra le persone intervistate si annoverano lo scrittore e psicoatleta Enrico Brizzi, lo storico Giovanni Caselli, il fondatore del Movimento Lento Alberto Conte, il rettore della Confraternita di San Giacomo di Compostela Paolo Caucci von Saucken, l’abate recentemente scomparso Joseph Roduit della millenaria abbazia di Saint-Maurice, e molti altri. La videocamera ha scavato in profondità negli esseri umani custoditi da questo percorso: circa quaranta persone hanno raccontato la loro esperienza conversando con l’autore. Individui unici diventano testimoni di un itinerario millenario ancora selvaggio, che si affida silenziosamente al loro operato. Le parole dei protagonisti si alternano ad immagini di luoghi meravigliosi che quotidianamente si presentano dinanzi agli occhi: le linee delle montagne valdostane, il verde delle risaie, i colli toscani, pochi esempi di luoghi speciali che conducono dal Colle del Gran San Bernardo a Roma. Il film vuole narrare e dare visibilità ad un itinerario tanto sconosciuto quanto affascinante. Attraverso i racconti dei protagonisti vuole spiegare che cosa significhi intraprendere un cammino, prendersi cura di persone che dal giorno seguente non rivedrai più, fare del volontariato per permettere a viandanti sconosciuti di camminare in sicurezza e libertà attraverso i sentieri. Il film tocca grandi temi quali la storia e l’evoluzione del percorso, le spinte spirituali e religiose che portano a compiere il primo passo e infine il grande lavoro svolto lungo la Via, capace di mantenerla viva.
BALLERINA
solo domenica 5 marzo 2017
al cinema Globo
via dei Buti 7 a Pistoia
tel 0573 36 57 22
ore 15:30
intero 7,50 euro
ridotto 5,50 euro
___________________
Can-Fra, 2016
Regia: Eric Summer, Éric Warin
Soggetto: Eric Summer – (anche idea), Laurent Zeitoun
Sceneggiatura: Carole Noble, Laurent Zeitoun, Eric Summer
Fotografia: Jericca Cleland
Musiche: Klaus Badelt – La canzone “Tu sei una favola” è interpretata da Francesca Michielin.
Montaggio: Yvann Thibaudeau
Effetti: Benoit Blouin, Ghislain Bruneau
Durata 85′
Colore C
Genere ANIMAZIONE
Produzione
LAURENT ZEITOUN, YANN ZENOU, NICOLAS DUVAL-ADASSOVSKY, ANDRÉ ROULEAU, VALÉRIE D’AUTEUIL PER QUAD, MAIN JOURNEY, CARAMEL FILMS, IN CO-PRODUZIONE CON GAUMONT, M6 FILMS
Distribuzione
VIDEA (2017)
Data uscita 16 febbraio 2017
Trama
Félicie è una piccola orfana bretone, con una grande passione per la danza e che sogna di diventare una étoile dell’Opera di Parigi. Insieme al suo migliore amico Victor, che vorrebbe invece diventare un grande inventore, Félicie organizza un incredibile piano per fuggire dall’orfanotrofio e recarsi nella capitale, dove c’è addirittura la Torre Eiffel in costruzione. Con grande sforzo e una serie di errori Félicie imparerà a combattere per eccellere e realizzare il suo sogno e diventare così una prima ballerina dell’Opera di Parigi.
DOPO L'AMORE
da giovedì 19 gennaio 2017
al cinema Roma
via Laudesi 6 a Pistoia
tel 0573 187 30 86
giovedì 26 gennaio: ore 21.30
venerdì 27 ore 17.15 – 19.20
sabato 28 ore 16.00 – 20.30
domenica 29 ore 18.15
lunedì 30 riposo settimanale
martedì 31 ore 17.15 – 19.20
mercoledì 1 febbraio: ore 21.30
intero 7,50 euro
ridotto 5,50 euro
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L’économie du couple
Francia-Belgio, 2016
Regia: Joachim Lafosse
Attori: Bérénice Bejo – Marie, Cédric Kahn – Boris, Marthe Keller – Christine, Jade Soentjens – Jade, Margaux Soentjens – Margaux
Sceneggiatura: Mazarine Pingeot, Fanny Burdino, Joachim Lafosse, Thomas Van Zuylen – (collaborazione)
Fotografia: Jean-François Hensgens
Montaggio: Yann Dedet
Scenografia: Olivier Radot
Costumi: Pascaline Chavanne
Durata 100′
Colore C
Genere COMMEDIA, DRAMMATICO
Specifiche tecniche
RED DRAGON, REDCODE RAW, SCOPE, DCP (1:2.35)
Produzione
LES FILMS DU WORSO, VERSUS PRODUCTION IN CO-PRODUZIONE CON RTBF (TÉLÉVISION BELGE), VOO, BE TV ET PRIME TIME (TBC)
Distribuzione
BIM
Data uscita 19 gennaio 2017
Trama
Dopo aver passato 15 anni insieme, Marie e Boris separano. Lei ha comprato la casa in cui vivono con le loro due figlie; ma è lui che l’ha ristrutturata. I due sono costretti a vivere comunque ancora insieme perché Boris non ha i mezzi per trasferirsi. E giunti al momento di fare i conti, nessuno dei due vuole lasciar andare ciò che ritiene di aver portato.
SELEZIONATO ALLA 48. QUINZAINE DES RÉALISATEURS (CANNES 2016)
Un dramma borghese intimo e vibrante in cui ogni piano risplende di un’intensità eccezionale, approssimandosi ai suoi personaggi dissonanti (di Marzia Gandolfi, mymovies.it)
Per Marie e Boris è l’ora dei conti. In tutti i sensi. Dopo quindici anni di matrimonio e due bambine, decidono di mettere fine alla loro relazione, consumata da incomprensioni e recriminazioni. Marie non sopporta i comportamenti infantili del marito, Boris non perdona alla moglie di averlo lasciato. In attesa del divorzio e costretti alla coabitazione, Boris è disoccupato e non può permettersi un altro alloggio, lei detta le regole, lui le contraddice. L’irritazione è palpabile, la sfiducia pure. Arroccati sulle rispettive posizioni sembrano aver dimenticato il loro amore, il cui frutto è al centro della loro attenzione. Genitori di due gemelle che stemperano con intervalli ludici le tensioni, Marie e Boris condividono una proprietà su cui non riescono proprio a mettersi d’accordo. A chi appartiene la casa? A Marie che l’ha comprata o a Boris che l’ha rinnovata raddoppiandone il valore? La disputa è incessante, il dissidio incolmabile. Ma è fuori da quella ‘loro’ casa che Marie e Boris troveranno la risposta. Una possibile.
Troppo spesso in una coppia il denaro diventa il mezzo migliore per esercitare potere sull’altro, per fargli pagare letteralmente il fallimento della relazione. Dopo l’amore abita lo scacco e presenta la fattura del disamore di una coppia che non sa più come accordare i propri sentimenti, regolare i propri conti, le responsabilità genitoriali, le tenerezze intermittenti, i rancori costanti. Joachim Lafosse, che ha fatto delle relazioni umane il suo terreno di elezione (Proprietà privata, Les Chevaliers blancs), dirige un dramma borghese in più atti intimo e vibrante. Ogni piano risplende di un’intensità eccezionale, approssimandosi ai suoi personaggi dissonanti.
Interpretato da Bérénice Béjo e Cédric Kahn, che superano i confini della rappresentazione, Dopo l’amore mette in scena con rara proprietà, eludendo cliché e psicologismi, i dubbi, le paure e la vitalità, malgrado tutto, di una coppia arrivata a fine corsa. Abile nell’individuare ed emergere i movimenti sottili che corrompono i sentimenti, l’autore belga chiude i suoi protagonisti in un interno e fa di quel domicilio coniugale qualcosa su cui litigare ma non la ragione del litigio, che è sempre altrove. La casa è il terreno su cui si cristallizza il loro rancore, su cui prendono posizione, ciascuno la sua, su cui pesano i rispettivi orgogli. Ma quel domicilio è soprattutto il valore aggiunto in termini d’amore che ciascuno apporta in una relazione. Boris reclama per sé la metà di quella casa certo, ma vuole soprattutto che Marie riconosca che lui è stato lì, che l’ha abitata, l’ha ristrutturata e ne ha aumentato il valore. Lui vuole che lei riconosca che è stato presente, utile, che ha contribuito con la sua ‘competenza’, tecnica e umana, alla costruzione della loro famiglia.
Per Lafosse l’economia di coppia, quella del titolo francese (L’économie du couple), è anche questo, piccole impronte, pennellate, tracce mai sentimentali. È l’amore e non si può ridurre alla metà del valore di una casa. L’amore di cui Marie e Boris si sono amati. Lo attesta ogni sguardo, lo dimostra ogni rimprovero. Marie e Boris sono stati felici e da quella loro felicità sono nate due gemelle, duo inseparabile e opposto ai genitori, isole provvisorie in cui abbandonarsi e abbandonare per qualche minuto la lotta. Le figlie li sfidano disarmanti, li catturano nelle loro coreografie del cuore, li confondono il tempo di una canzone (“Bella” di Maître Gims). Prima che ciascuno ritorni al suo esilio, al frigo diviso in due, a una coabitazione forzata regolata al millimetro e per questo quasi comica. È la loro antica passione a nutrire il rancore di oggi, è la loro economia che adesso si disputano. Ciascuno reclama la sua parte, prigionieri di uno spazio da cui non possono (e non vogliono) uscire. La macchina da presa li segue, li sfiora rimarcando l’erranza disordinata, ripetitiva, ossessionata che li trasloca attraverso l’appartamento, silenziosi, incomprensibili l’uno all’altra. Marie e Boris hanno perso il controllo del quotidiano, sono apparizioni indesiderabili nella cena o negli spazi dell’altro che sembrano godere dell’irritazione che suscita la loro presenza. Ma alla circolazione esasperata dei corpi e dei sentimenti, Lafosse guadagna questa volta la via d’uscita, l’accidente che determinerà una presa di coscienza provvidenziale per Marie e Boris, aggrappati alla routine del loro odio e incapaci di guardare il mondo fuori.
Dopo l’amore termina con un compromesso, un finale aperto e all’aperto, che fa respirare ambiente e personaggi, figurando come eccezione nell’opera al nero dell’autore. Una filmografia che fa vedere senza mostrare. Un’economia straordinaria, pertinente all’amore e al cinema. A una storia semplice così complicata da vivere.
LUNADIGAS - OVVERO DELLE DONNE SENZA FIGLI
solo lunedì 22 maggio 2017
al cinema Roma
via Laudesi 6 a Pistoia
tel 0573 187 30 86
spettacolo unico ore 21.15
Dopo la proiezione seguirà incontro e dibattito con la regista Nicoletta Nesler
Italia, 2015
Regia: Nicoletta Nesler, Marilisa Piga
Sceneggiatura: Nicoletta Nesler, Marilisa Piga
Colore C
Genere DOCUFILM
Specifiche tecniche
HD
Produzione
PIERROT E LA ROSA SRL., IN COPRODUZIONE CON KINÉ SOCIETÀ COOPERATIVA
Il 60% delle donne occidentali ha deciso di non avere figli. Questo è un viaggio nell’universo ancora poco conosciuto di queste donne, alla scoperta dei loro dubbi, dolori, certezze, pregiudizi. Nel docu-film sono presenti interventi di importanti personalità, provenienti anche dall’Alto Adige, che raccontano le ragioni che le hanno spinte a fare questa scelta.
SICILIAN GHOST STORY
da giovedì 18 maggio 2017
al cinema Globo
via dei Buti 7 a Pistoia
tel 0573 36 57 22
feriali ore 16.50 – 19.10 – 21.30
sabato ore 17.30 – 20.00 – 22.30
domenica ore 15.30 – 18.00 – 20.30
lunedì riposo settimanale
Italia, Francia, Svizzera, 2017
Regia: Fabio Grassadonia, Antonio Piazza
Attori: Julia Jedlikowska, Gaetano Fernandez, Corinne Musallari, Vincenzo Amato, Sabine Timoteo, Filippo Luna, Lorenzo Curcio, Andrea Falzone, Federico Finocchiaro
Sceneggiatura: Fabio Grassadonia, Antonio Piazza
Fotografia: Luca Bigazzi
Musiche: Soap&Skin
Montaggio: Cristiano Travaglioli
Scenografia: Marco Dentici
Costumi: Antonella Cannarozzi
Suono: Guillaume Sciama – (fonico di presa diretta)
Durata 122′
Colore C
Genere DRAMMATICO
Produzione
MASSIMO CRISTALDI, NICOLA GIULIANO, FRANCESCA CIMA, ANTOINE DE CLERMONT-TONNERRE, JEAN-PIERRE GUÉRIN PER INDIGO FILM, CRISTALDI PICTURES, MACT PRODUCTIONS, VENTURA FILM
Distribuzione
BIM
Data uscita 18 maggio 2017
FILM D’APERTURA ALLA 56. SEMAINE DE LA CRITIQUE (CANNES, 2017)
Trama
Storia di Luna e Giuseppe, due tredicenni compagni di scuola diversissimi tra loro, ma innamorati l’uno dell’altra. Due ragazzini il cui amore avrà il potere di sovvertire le leggi del tempo e dello spazio, per sconfiggere un mondo oscuro dominato dalla morte.
MOBILE SUIT GUNDAM: THUNDERBOLT - DECEMBER SKY
solo martedì 16 e mercoledì 17 maggio 2017
Evento Speciale Anime al Cinema
al cinema Globo
via dei Buti 7 a Pistoia
tel 0573 36 57 22
ore 17.00 – 18.30 – 20.00 – 21.30
intero 10 euro
ridotto 8 euro
___________________
Original Concept Hajime Yatate, Yoshiyuki Tomino
(from “MOBILE SUIT GUNDAM”)
Original Comic Story & Design Yasuo Ohtagaki
(Shogakukan “MOBILE SUIT GUNDAM THUNDERBOLT”
Director & Screenplay Ko Matsuo
Animation Character Design Hirotoshi Takaya
Original Mobile Suit Design Kunio Okawara
Animation Mechanical Design Morifumi Naka, Seiichi Nakatani, Hajime Katoki
Art Director Hideki Nakamura
Color Design Takako Suzuki
CG Director Tomohiro Fujie
Monitor Design Takashi Aoki
Director of Photography Kentaro Waki
Editor Daisuke Imai
Music Naruyoshi Kikuchi
Sound Director Eriko Kimura
Sound Effects Mutsuhiro Nishimura
Production SUNRISE | © SOTSU•SUNRISE
Distribuzione
NEXO DIGITAL IN COLLABORAZIONE CON DYNIT (2017)
Data uscita 16 maggio 2017
Ambientato durante la “guerra di un anno”, una delle più assurde e fratricide di tutta la mitica saga. La storia si apre nel settore Thunderbolt, una zona spaziale squassata di continuo da imponenti fulmini, che poco tempo prima ospitava la colonia di Side 4, Mua. Qui è facile avanzare di grado: basta sopravvivere abbastanza a lungo alla carneficina infinita perché l’avanzamento sia assicurato. Completamente distrutta da un’azione bellica, l’area presenta ora un desolante panorama di detriti, utilizzati da uno sparuto gruppo di soldati di Zeon come nascondiglio per i loro appostamenti. I cecchini della Divisione Living Dead sono sfruttati come cavie per il nuovo Psycho Zaku, che solo un menomato privo sia di mani che di piedi può manovrare. I loro avversari sono i sopravvissuti di Side 4, appartenenti all’Esercito della Federazione Terrestre. In questo conflitto, che si è subito portato via tutti i veterani di guerra e che esige ingenti perdite a ogni scorreria, non sorprende che i combattenti si affidino alla musica per trovare conforto: jazz per il pilota Io Fleming, cui verrà affidato un Gundam sperimentale, scelte ancora più retrò per il più forte dei suoi avversari della Divisione Living Dead, Daryl Lorenz. La saga d’animazione di Gundam è in assoluto la serie più longeva (la gestazione della prima serie risale al 1978) e famosa in Giappone e nel mondo. In Giappone è talmente popolare che a Tokyo è stata eretta una statua a misura originale per commemorare la leggenda.
Era il 1980 quando Gundam arrivò per la prima volta in Italia.
All’epoca nessuno poteva immaginare quello che sarebbe accaduto: Gundam si sarebbe trasformato in una delle serie anime più apprezzate del nostro paese grazie all’estremo realismo che permane in tutta la saga, in cui i robot vengono chiamati “Mobile Suit” e sono macchine al servizio del pilota che le comanda, il solo in grado di fare la differenza in battaglia.
Tratto dal manga di Yasuo Ohtagaki – edito in Italia da Star Comics – Gundam affronta temi cruciali come la guerra, la politica e la morte. Ora, nell’ambito della Stagione della Anime al Cinema, arriva nelle sale italiane solo il 16 e il 17 maggio l’ultimo atteso film: MOBILE SUIT GUNDAM. THUNDERBOLT. December Sky. The Movie, distribuito da Nexo Digital e Dynit e ambientato durante la “guerra di un anno”, una delle più assurde e fratricide di tutta la mitica saga.
La saga d’animazione di Gundam è in assoluto la serie più longeva (la gestazione della prima serie risale al 1978) e famosa in Giappone e nel mondo. In Giappone è talmente popolare che a Tokyo è stata eretta una statua a misura originale per commemorare la leggenda.
La Stagione degli Anime al Cinema è distribuita da Nexo Digital in collaborazione con Dynit e col sostegno dei media partner Radio DEEJAY, MYmovies.it, Lucca Comics & Games e VVVVID. Cartoons on the bay, il festival dell’animazione della Rai, è inoltre partner della stagione per i film di Makoto Shinkai e ha proposto nella sua edizione del 2017 l’anteprima di Oltre le nuvole. Il luogo promessoci.
MANHATTAN
martedì 23 maggio 2017
per Il Cinema Ritrovato
al cinema Globo
via dei Buti 7 a Pistoia
tel 0573 36 57 22
ore 17.15 versione doppiata in italiano
ore 19.20 versione originale con sottotitoli italiani
ore 21.30 versione doppiata in italiano
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Nuova versione digitale in 4K realizzata a partire dal negativo camera originale
Usa, 1979
Regia: Woody Allen
Attori: Woody Allen – Isaac Davis, Diane Keaton – Mary Wilkie, Michael Murphy – Yale Pollack, Mariel Hemingway – Tracy, Meryl Streep – Jill Davis, Anne Byrne – Emily, Michael O’Donoghue – Dennis, Karen Ludwig – Connie, Victor Truro – Invitato al cocktail, Tisa Farrow – Invitata al cocktail, Bella Abzug – Invitata d’onore, Helen Hanft – Invitato al cocktail, Gary Weis – Regista televisivo, Kenny Vance – Produttore televisivo, Charles Levin – Attore televisivo, Karen Allen – Attrice televisiva, David Rasche – Attore televisivo, Damion Scheller – Willie Davis, Wallace Shawn – Jeremiah, Mark Linn Baker (Mark Linn-Baker) – Attore scespiriano, Frances Conroy – Attrice scespiriana, Bill Anthony – Proprietario della porsche, John Doumanian – Proprietario della porsche, Ray Serra (Raymond Serra) – Cameriere nella pizzeria
Soggetto: Woody Allen, Marshall Brickman
Sceneggiatura: Woody Allen, Marshall Brickman
Fotografia: Gordon Willis
Montaggio: Susan E. Morse
Scenografia: Mel Bourne
Arredamento: Robert Drumheller
Costumi: Albert Wolsky
Durata 96′
Colore B/N
Genere COMMEDIA, DRAMMATICO, ROMANTICO
Specifiche tecniche
35 MM, PANAVISION
Produzione
JACK ROLLINS E CHARLES H. JOFFE PRODUCTIONS
Distribuzione
UNITED ARTISTS EUROPA; IL CINEMA RITROVATO-CINETECA DI BOLOGNA (2017) – WARNER HOME VIDEO (GLI SCUDI) – DVD: 20TH CENTURY FOX HOME ENTERTAINMENT (2002), (2008)
Data uscita 11 maggio 2017
Isaac Davis, 42 anni, autore di testi televisivi, vive con la liceale 17enne Tracy, che è affascinata dalla sua cultura. Isaac, che ha divorziato dalla prima moglie ed è stato lasciato dalla seconda, ha paura che il legame con la studentessa lo renda ridicolo e la spinge ad andare a Londra anche perché vuole frequentare Mary, una ragazza che ha conosciuto tramite il suo amico Yale. Quando Tracy si deciderà finalmente a partire, però, Isaac cercherà, invece, di trattenerla.
Sinfonia postmoderna d’una grande città, ricamo amoroso di citazioni affidate ad un bianco e nero di bellezza vertiginosa, mentre New York s’allunga nel panoramico: per paradosso, solo uno schermo grandissimo rende piena giustizia a questa storia di fragili amori consumati tra ristoranti alla moda, diner confidenziali, appartamenti in penombra, sale di museo o di planetarium, ma pronta ad aprirsi sulle meraviglie dello skyline, di Central Park durante un temporale estivo, di una Quinta Avenue filmata a passo di corsa e in un crescendo della Rapsodia in blu che sfuma infine sulle note malinconiche di But not for Me. Sono trenta-quarantenni, sono intellettuali, si innamorano e si disamorano, vivono trasportati dalla musica di Gershwin e trafitti dall’ironia amarognola delle battute di Woody Allen-Ike Davis, coscienza tragicomica d’un mondo: “Tutta questa gente di Manhattan che parla, si agita e si crea problemi inesistenti per non pensare ai veri problemi universali”. Film chiave nella fi lmografia di Allen, film di approfondimento e maturazione, trattato con dispetto da chi avrebbe voluto vedere in Allen un lunatico fool a vita, Manhattan è film dal fascino visivo struggente, e ha restituito come pochi la nevrotica dolcezza del vivere in un certo luogo del mondo occidentale, in una certa stagione (la fine dei Settanta) che ci appare ormai lontana.
TUTTO QUELLO CHE VUOI
da venerdì 12 maggio 2017
al cinema Roma
via Laudesi 6 a Pistoia
tel 0573 187 30 86
venerdì ore 17.15 – 19.20 – 21.30
sabato ore 16.00 – 18.10 – 20.20 – 22.30
domenica ore 16.00 – 18.10 – 20.30
mercoledì ore 17.15 – 19.20 – 21.30
Italia, 2017
Regia: Francesco Bruni
Attori: Giuliano Montaldo – Giorgio, Andrea Carpenzano – Alessandro, Arturo Bruni – Riccardo, Emanuele Propizio – Tommi, Donatella Finocchiaro – Claudia, Antonio Gerardi – Stefano, Raffaella Lebboroni – Laura, Andrea Lehotska – Regina, Riccardo Vitiello – Leo, Carolina Pavone – Zoe
Soggetto: Cosimo Calamini – (Romanzo), Francesco Bruni
Sceneggiatura: Francesco Bruni
Fotografia: Arnaldo Catinari
Musiche: Carlo Virzì
Montaggio: Cecilia Zanuso
Scenografia: Roberto De Angelis
Costumi: Maria Cristina La Parola (Cristina La Parola)
Suono: Gianluca Costamagna – (presa diretta)
Durata 106′
Colore C
Genere COMMEDIA
Tratto da
liberamente ispirato al romanzo “Poco più di niente” di Cosimo Calamini (ed. Garzanti)
Produzione
BEPPE CASCHETTO PER IBC MOVIE CON RAI CINEMA
Distribuzione
01 DISTRIBUTION
Data uscita 11 maggio 2017
Alessandro ha 22 anni, ed è un trasteverino ignorante e turbolento; Giorgio di anni ne ha 85 ed è un poeta dimenticato. I due vivono a pochi passi l’uno dall’altro, ma non si sono mai incontrati, finché Alessandro accetta suo malgrado un lavoro come accompagnatore di quell’elegante signore in passeggiate pomeridiane. Col passare dei giorni dalla mente un po’ smarrita dell’anziano poeta e dai suoi versi, affiora progressivamente un ricordo del suo passato più lontano: tracce per una vera e propria caccia al tesoro. Seguendole, Alessandro si avventurerà insieme a Giorgio in un viaggio alla scoperta di quella ricchezza nascosta e di quella celata nel suo stesso cuore.
I VOLTI DELLA VIA FRANCIGENA - PISTOIA
martedì 7 marzo 2017
al cinema Roma
via Laudesi 6 a Pistoia
tel 0573 187 30 86
ore 21.30
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Ita, 2016
Regia: Fabio Dipinto
Soggetto: Fabio Dipinto
Fotografia: Fabio Dipinto
Musiche: Andrea Cavallo
Montaggio: Michele Bucci
Durata 55′
Colore C
Genere DOCUMENTARIO
Produzione
SLOWAYS, APPELA, VIE FRANCIGENE
Distribuzione
CINEAMA
Film documentario sui luoghi e le persone che popolano un meraviglioso cammino e che con il cammino hanno stretto un legame viscerale: pellegrini, ospitalieri, traghettatori, volontari, storici e religiosi, un’umanità multiforme che rende vivo il percorso. Tra le persone intervistate si annoverano lo scrittore e psicoatleta Enrico Brizzi, lo storico Giovanni Caselli, il fondatore del Movimento Lento Alberto Conte, il rettore della Confraternita di San Giacomo di Compostela Paolo Caucci von Saucken, l’abate recentemente scomparso Joseph Roduit della millenaria abbazia di Saint-Maurice, e molti altri. La videocamera ha scavato in profondità negli esseri umani custoditi da questo percorso: circa quaranta persone hanno raccontato la loro esperienza conversando con l’autore. Individui unici diventano testimoni di un itinerario millenario ancora selvaggio, che si affida silenziosamente al loro operato. Le parole dei protagonisti si alternano ad immagini di luoghi meravigliosi che quotidianamente si presentano dinanzi agli occhi: le linee delle montagne valdostane, il verde delle risaie, i colli toscani, pochi esempi di luoghi speciali che conducono dal Colle del Gran San Bernardo a Roma. Il film vuole narrare e dare visibilità ad un itinerario tanto sconosciuto quanto affascinante. Attraverso i racconti dei protagonisti vuole spiegare che cosa significhi intraprendere un cammino, prendersi cura di persone che dal giorno seguente non rivedrai più, fare del volontariato per permettere a viandanti sconosciuti di camminare in sicurezza e libertà attraverso i sentieri. Il film tocca grandi temi quali la storia e l’evoluzione del percorso, le spinte spirituali e religiose che portano a compiere il primo passo e infine il grande lavoro svolto lungo la Via, capace di mantenerla viva.
BALLERINA
solo domenica 5 marzo 2017
al cinema Globo
via dei Buti 7 a Pistoia
tel 0573 36 57 22
ore 15:30
intero 7,50 euro
ridotto 5,50 euro
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Can-Fra, 2016
Regia: Eric Summer, Éric Warin
Soggetto: Eric Summer – (anche idea), Laurent Zeitoun
Sceneggiatura: Carole Noble, Laurent Zeitoun, Eric Summer
Fotografia: Jericca Cleland
Musiche: Klaus Badelt – La canzone “Tu sei una favola” è interpretata da Francesca Michielin.
Montaggio: Yvann Thibaudeau
Effetti: Benoit Blouin, Ghislain Bruneau
Durata 85′
Colore C
Genere ANIMAZIONE
Produzione
LAURENT ZEITOUN, YANN ZENOU, NICOLAS DUVAL-ADASSOVSKY, ANDRÉ ROULEAU, VALÉRIE D’AUTEUIL PER QUAD, MAIN JOURNEY, CARAMEL FILMS, IN CO-PRODUZIONE CON GAUMONT, M6 FILMS
Distribuzione
VIDEA (2017)
Data uscita 16 febbraio 2017
Trama
Félicie è una piccola orfana bretone, con una grande passione per la danza e che sogna di diventare una étoile dell’Opera di Parigi. Insieme al suo migliore amico Victor, che vorrebbe invece diventare un grande inventore, Félicie organizza un incredibile piano per fuggire dall’orfanotrofio e recarsi nella capitale, dove c’è addirittura la Torre Eiffel in costruzione. Con grande sforzo e una serie di errori Félicie imparerà a combattere per eccellere e realizzare il suo sogno e diventare così una prima ballerina dell’Opera di Parigi.
DOPO L'AMORE
da giovedì 19 gennaio 2017
al cinema Roma
via Laudesi 6 a Pistoia
tel 0573 187 30 86
giovedì 26 gennaio: ore 21.30
venerdì 27 ore 17.15 – 19.20
sabato 28 ore 16.00 – 20.30
domenica 29 ore 18.15
lunedì 30 riposo settimanale
martedì 31 ore 17.15 – 19.20
mercoledì 1 febbraio: ore 21.30
intero 7,50 euro
ridotto 5,50 euro
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L’économie du couple
Francia-Belgio, 2016
Regia: Joachim Lafosse
Attori: Bérénice Bejo – Marie, Cédric Kahn – Boris, Marthe Keller – Christine, Jade Soentjens – Jade, Margaux Soentjens – Margaux
Sceneggiatura: Mazarine Pingeot, Fanny Burdino, Joachim Lafosse, Thomas Van Zuylen – (collaborazione)
Fotografia: Jean-François Hensgens
Montaggio: Yann Dedet
Scenografia: Olivier Radot
Costumi: Pascaline Chavanne
Durata 100′
Colore C
Genere COMMEDIA, DRAMMATICO
Specifiche tecniche
RED DRAGON, REDCODE RAW, SCOPE, DCP (1:2.35)
Produzione
LES FILMS DU WORSO, VERSUS PRODUCTION IN CO-PRODUZIONE CON RTBF (TÉLÉVISION BELGE), VOO, BE TV ET PRIME TIME (TBC)
Distribuzione
BIM
Data uscita 19 gennaio 2017
Trama
Dopo aver passato 15 anni insieme, Marie e Boris separano. Lei ha comprato la casa in cui vivono con le loro due figlie; ma è lui che l’ha ristrutturata. I due sono costretti a vivere comunque ancora insieme perché Boris non ha i mezzi per trasferirsi. E giunti al momento di fare i conti, nessuno dei due vuole lasciar andare ciò che ritiene di aver portato.
SELEZIONATO ALLA 48. QUINZAINE DES RÉALISATEURS (CANNES 2016)
Un dramma borghese intimo e vibrante in cui ogni piano risplende di un’intensità eccezionale, approssimandosi ai suoi personaggi dissonanti (di Marzia Gandolfi, mymovies.it)
Per Marie e Boris è l’ora dei conti. In tutti i sensi. Dopo quindici anni di matrimonio e due bambine, decidono di mettere fine alla loro relazione, consumata da incomprensioni e recriminazioni. Marie non sopporta i comportamenti infantili del marito, Boris non perdona alla moglie di averlo lasciato. In attesa del divorzio e costretti alla coabitazione, Boris è disoccupato e non può permettersi un altro alloggio, lei detta le regole, lui le contraddice. L’irritazione è palpabile, la sfiducia pure. Arroccati sulle rispettive posizioni sembrano aver dimenticato il loro amore, il cui frutto è al centro della loro attenzione. Genitori di due gemelle che stemperano con intervalli ludici le tensioni, Marie e Boris condividono una proprietà su cui non riescono proprio a mettersi d’accordo. A chi appartiene la casa? A Marie che l’ha comprata o a Boris che l’ha rinnovata raddoppiandone il valore? La disputa è incessante, il dissidio incolmabile. Ma è fuori da quella ‘loro’ casa che Marie e Boris troveranno la risposta. Una possibile.
Troppo spesso in una coppia il denaro diventa il mezzo migliore per esercitare potere sull’altro, per fargli pagare letteralmente il fallimento della relazione. Dopo l’amore abita lo scacco e presenta la fattura del disamore di una coppia che non sa più come accordare i propri sentimenti, regolare i propri conti, le responsabilità genitoriali, le tenerezze intermittenti, i rancori costanti. Joachim Lafosse, che ha fatto delle relazioni umane il suo terreno di elezione (Proprietà privata, Les Chevaliers blancs), dirige un dramma borghese in più atti intimo e vibrante. Ogni piano risplende di un’intensità eccezionale, approssimandosi ai suoi personaggi dissonanti.
Interpretato da Bérénice Béjo e Cédric Kahn, che superano i confini della rappresentazione, Dopo l’amore mette in scena con rara proprietà, eludendo cliché e psicologismi, i dubbi, le paure e la vitalità, malgrado tutto, di una coppia arrivata a fine corsa. Abile nell’individuare ed emergere i movimenti sottili che corrompono i sentimenti, l’autore belga chiude i suoi protagonisti in un interno e fa di quel domicilio coniugale qualcosa su cui litigare ma non la ragione del litigio, che è sempre altrove. La casa è il terreno su cui si cristallizza il loro rancore, su cui prendono posizione, ciascuno la sua, su cui pesano i rispettivi orgogli. Ma quel domicilio è soprattutto il valore aggiunto in termini d’amore che ciascuno apporta in una relazione. Boris reclama per sé la metà di quella casa certo, ma vuole soprattutto che Marie riconosca che lui è stato lì, che l’ha abitata, l’ha ristrutturata e ne ha aumentato il valore. Lui vuole che lei riconosca che è stato presente, utile, che ha contribuito con la sua ‘competenza’, tecnica e umana, alla costruzione della loro famiglia.
Per Lafosse l’economia di coppia, quella del titolo francese (L’économie du couple), è anche questo, piccole impronte, pennellate, tracce mai sentimentali. È l’amore e non si può ridurre alla metà del valore di una casa. L’amore di cui Marie e Boris si sono amati. Lo attesta ogni sguardo, lo dimostra ogni rimprovero. Marie e Boris sono stati felici e da quella loro felicità sono nate due gemelle, duo inseparabile e opposto ai genitori, isole provvisorie in cui abbandonarsi e abbandonare per qualche minuto la lotta. Le figlie li sfidano disarmanti, li catturano nelle loro coreografie del cuore, li confondono il tempo di una canzone (“Bella” di Maître Gims). Prima che ciascuno ritorni al suo esilio, al frigo diviso in due, a una coabitazione forzata regolata al millimetro e per questo quasi comica. È la loro antica passione a nutrire il rancore di oggi, è la loro economia che adesso si disputano. Ciascuno reclama la sua parte, prigionieri di uno spazio da cui non possono (e non vogliono) uscire. La macchina da presa li segue, li sfiora rimarcando l’erranza disordinata, ripetitiva, ossessionata che li trasloca attraverso l’appartamento, silenziosi, incomprensibili l’uno all’altra. Marie e Boris hanno perso il controllo del quotidiano, sono apparizioni indesiderabili nella cena o negli spazi dell’altro che sembrano godere dell’irritazione che suscita la loro presenza. Ma alla circolazione esasperata dei corpi e dei sentimenti, Lafosse guadagna questa volta la via d’uscita, l’accidente che determinerà una presa di coscienza provvidenziale per Marie e Boris, aggrappati alla routine del loro odio e incapaci di guardare il mondo fuori.
Dopo l’amore termina con un compromesso, un finale aperto e all’aperto, che fa respirare ambiente e personaggi, figurando come eccezione nell’opera al nero dell’autore. Una filmografia che fa vedere senza mostrare. Un’economia straordinaria, pertinente all’amore e al cinema. A una storia semplice così complicata da vivere.